Elvira Bach

Elvira Bach

Elvira Bach ist eine der berühmtesten Künstlerinnen Deutschlands. „Meine eigene Befindlichkeit zeigen ausdrücken, was ich weiß erahne mir vorstelle erträume erhoffe es geht nur um die Frage der Schönheit das ist das Entscheidende für den Künstler.“ Mit dieser Definition äußerte sich die am 22.6.1951 in Neuenhain im Taunus geborene Elvira Bach über den Sinn ihrer Kunst.

Anfang der 70er Jahre kam Elvira Bach nach Berlin und studierte an der Hochschule der Künste bis 1979 bei Prof. Trier.

Der Ausgangspunkt ihrer Malerei ist sie selbst und die selbsterlebte Welt. Damit ordnet sich Elvira Bach in den Kreis der „Neuen Wilden“ ein, die Anfang der 80er Jahre ihren Durchbruch erreichten.

International bekannt ist sie seit der documenta 7 in Kassel. Ausstellungen in bedeutenden Kunstmetropolen wie London, Paris und im Guggenheim Museum, New York, folgten.

In ihrem Atelier in Berlin Kreuzberg experimentiert Elvira Bach mit Farben und Formen. Hier entstehen großformatige Bilder von prachtvoller Farbigkeit, gemalt mit kräftigem Pinselstrich. Mit Leidenschaft malt sie Frauenbildnisse, in denen oft viel von ihr selbst steckt: emanzipierte Großstadtdiven und sinnliche Frauen, die Familie und Karriere vereinbaren. Ihre Bilder sind sanfter geworden, weniger schrill.

Bezeichnung für ein Kunstobjekt (Skulptur, Installation), das nach dem Willen des Künstlers in mehreren Exemplaren in limitierter und nummerierter Auflage hergestellt wird.

Durch das Multiple wird eine ‚Demokratisierung' der Kunst erreicht, indem das Werk für einen größeren Personenkreis zugänglich und erschwinglich gemacht wird.

Ein vollplastisches Werk der Bildhauerkunst aus Holz, Stein, Elfenbein, Bronze oder anderen Metallen.

Während die Skulpturen aus Holz, Elfenbein oder Stein direkt aus dem Materialblock herausgearbeitet werden müssen, muss beim Bronzeguss zunächst ein Werkmodell, meist aus Ton oder anderen leicht formbaren Materialien geschaffen werden.

Blütezeit der Skulptur war nach der griechischen und römischen Antike die Renaissance. Der Impressionismus verlieh der Bildhauerkunst neue Impulse. Auch zeitgenössische Künstler wie Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz haben die Bildhauerkunst mit bedeutenden Skulpturen bereichert.

Seit dem Altertum verwendete Legierung von Kupfer mit anderen Metallen (vor allem mit Zinn).
Ideales, Jahrtausende überdauerndes Metall für hochwertige Kunstgüsse.

Bronzeguss:

Beim Bronzeguss setzt der Künstler in der Regel ein mehr als 5000 Jahre altes Verfahren ein, das Wachsausschmelzverfahren mit verlorener Form. Es ist das beste, aber auch das aufwändigste Verfahren zur Herstellung von Skulpturen.

Beispielhaft hier Ernst Barlachs Skulptur "Der Buchleser":

Zuerst formt der Künstler ein Modell seiner Skulptur. Dieses wird in eine verflüssigte Silikon-Kautschukmasse eingebettet. Sobald das Material festgeworden ist, wird das Modell herausgeschnitten. In die so gewonnene Negativform wird flüssiges Wachs gegossen. Nach dem Erkalten wird der Wachsabguss aus der Form genommen, mit Gusskanälen versehen und in eine Keramikmasse getaucht. Die Keramikmasse wird im Brennofen gehärtet, wobei das Wachs ausfließt (verlorene Form).

Nun hat man endlich die Negativform, in welche die ca. 1400° C heiße Bronzeschmelze gegossen wird. Nach dem Erkalten der Bronze wird die Keramikhülle zerschlagen und die Skulptur kommt zum Vorschein.

Jetzt werden die Gusskanäle entfernt, die Oberflächen vom Künstler selbst oder nach seinen Vorgaben von einem Spezialisten poliert und patiniert und nummeriert. So wird jeder Guss zum Original.

Für weniger hochwertige Bronzegüsse wird häufig das Sandbettverfahren verwendet, das in Oberflächenbeschaffenheit und Qualität jedoch nicht das aufwändigere Wachsausschmelzverfahren erreicht.

Weiterführende Links:
Sandguss