Joan Miró

Joan Miró

1893-1983, katalanischer Maler, Grafiker und Bildhauer

Joan Miró gilt als einer der wichtigsten Vertreter des Surrealismus. Der Künstler, der den abstrakten Expressionismus maßgeblich beeinflusste, fand selbst zu einer abstrakten Formensprache aus kräftig konturierten surrealen Zeichen, ohne jedoch die Beziehung zum Objekt aufzugeben. Nach dem 2. Weltkrieg bedeutete die Kunst für Miró nie etwas Ernstes oder Schwermütiges, und so sind die Bilder aus dieser Zeit immer von einer gewissen heiteren Eindringlichkeit gekennzeichnet.

Die freie Malerei der Empfindung kommt bei Miró (1893-1983) zu ihrem Recht. Gemälde, Aquarelle, Zeichnungen und Grafik, ständig wird man mit Mirós reizenden Bilderwelten konfrontiert. Miró schuf damit eine Welt des Traumes, surreal und fremd und doch jedem Menschen zu eigen. "Wir werden eine freie Kunst haben, wir werden den Geist in eine strahlende Freiheit entlassen", diese Worte Mirós sprechen für sein Werk.

Bereits mit 14 Jahren begann der am 20. April 1893 in Montroíg bei Barcelona geborene Miró seine künstlerische Ausbildung an der Akademie in Barcelona, an der er bis 1910 blieb. Es folgte 1912 -13 das Studium an der privaten Kunstschule von F.Galli, die als Akademie der Avantgarde galt. Durch eine Parisreise 1919 und die Begegnung mit Pablo Picasso beeinflusst, gelangte Miró zu einem Stil der den Kubismus mit den markanten Zügen der Neuen Sachlichkeit und der Naiven Malerei verband.

Der Übergang von der realistischen Sehweise zu bildnerischen Traumvisionen kündigt sich in seinem programmatischen Werk "Der Bauernhof" an. Die Bekanntschaft mit surrealistischen Künstlern wie S.Dalí und A.Breton zeigt wiederum ihre Spuren in Mirós Werk, der zu den Mitunterzeichnern des Manifests gehörte und mit den Surrealisten ausstellte.
Seine Malerei wandelte sich noch einmal zu Hieroglyphenlandschaften, die stellenweise an kindliche Zeichnungen erinnern mit amorphen Figurationen. Die geistige Verbundenheit zu W.Kandinsky, P.Klee und H.Arp offenbart sich hier.

"Mirós Kunst ist eine spezifische Kunst der Zeichen, der Kalligrafie und der Ideogramme. Ihre Existenz ruht in sich selbst, denn ihre ganze Bedeutung liegt in ihr selbst. Sie kann leicht oder graziös, unaufdringlich wie der Flug des Vogels sein oder schwer wie die Furche in der Erde." (Joan Teixidor)

Neben der Malerei und den graphischen Arbeiten entstanden auch Keramikwandbilder, wie für das UNESCO-Gebäude in Paris. Zusammen mit Max Ernst schuf er das Bühnenbild für S.Diaghilevs Romeo und Julia Ballett.

Miró, der am 25. Dezember 1983 auf Palma de Mallora starb, meidet in seinen Werken die totale Abstraktion und will immer noch einen Sinngehalt gewahrt wissen, so dass assoziative Interpretationen seiner Motive möglich bleiben. Die poetische Bildsprache erinnert an naiv-kindliche Bildformen, zeigt aber nicht nur das Fröhliche und Ironische sondern auch die Welt der Träume und Ängste.

Bezeichnung für die von der gegenständlichen Darstellung losgelöste Malerei und Plastik, die sich ab etwa 1910 in immer neuen Stilvariationen über die ganze westliche und Teile der östlichen Welt verbreitete. Als Begründer der abstrakten Kunst gilt der 1866 geborene russische Maler Wassily Kandinsky. Weitere bedeutende Künstler der abstrakten Kunst sind K.S. Malewitsch, Piet Mondrian u.a.

Bereich der Grafik, der die künstlerischen Darstellungen umfasst, die durch verschiedene Drucktechniken vervielfältigt werden.

Druckgrafische Techniken sind u.a. Holzschnitt, Kupferstich, Radierung, Lithografie, Serigrafie.

Weiterführende Links:
Holzschnitt
Kupferstich
Radierung
Lithografie
Serigrafie

Eine in ganz Europa und Amerika wirkende Richtung in der modernen Kunst. Sie sucht im Anschluss an die Psychoanalyse Sigmund Freuds die eigentliche Wirklichkeit im Unterbewussten. Der Surrealismus verwertet Traum- und Rauscherlebnisse sowie hypnotische Zustände als Quelle künstlerischer Eingebung.

Zu den bedeutendsten Malern und Bildhauern des Surrealismus gehören Max Ernst, Salvador Dalí, Giorgio de Chirico, Yves Tanguy, Joan Miró, René Magritte.