Bild "Nourriture Terrestre (Die Früchte der Erde)", auf Keilrahmen
Bild "Nourriture Terrestre (Die Früchte der Erde)", auf Keilrahmen
Kurzinfo
Limitiert, 199 Exemplare | nummeriert | Reproduktion, Giclée auf Leinwand | auf Keilrahmen | Format 60 x 49 cm (H/B)
Detailbeschreibung
Bild "Nourriture Terrestre (Die Früchte der Erde)", auf Keilrahmen
Peltriaux feiert eine längst vergangene Epoche: Die Zeit der Zwanziger Jahre, als Paris künstlerisch und stilistisch das Zentrum der Welt war, und als sich nicht nur die Mode, sondern auch die Rolle der Frau änderte. Seine elegant gekleideten Damen zeigen sich durchwegs als moderne, ja charismatische Frauen, die offenkundig sehr genau wissen, wie sehr sie sich von den Generationen ihrer Mütter und Großmütter unterscheiden - und wie sehr sie damit ihren Töchtern dereinst neue Lebenswege und -möglichkeiten eröffnen.
Das gilt auch und gerade für ihren selbstbewussten Umgang mit Sinnlichkeit und Sexualität: Der Bildtitel "Nourriture Terrestre" (Die Früchte der Erde) spielt ganz direkt auf ein berühmtes Werk des französischen Schriftstellers André Gide an, das der jungen Generation nach dem Ersten Weltkrieg Befreiung von Enge und Zwängen verhieß.
Original: Öl auf Leinwand.
Authentische Wiedergabe im Fine Art Giclée-Verfahren auf 100% Baumwolle übertragen und auf einen Keilrahmen aufgezogen. Limitierte und nummerierte Auflage 199 Exemplare. Format 60 x 49 cm (H/B).
Über Bernard Peltriaux
1921-1999
Im Nordosten Frankreichs, in Reims geboren, ging Bernard Peltriaux nach dem Kunststudium nach Paris in das Atelier von René Jaudon. Beeindruckt vom gesellschaftlichen Leben der Zeit entwickelte er sich zu einem typischen Künstler der französischen Szene. Einfühlsam, detailreich und mit einem Hauch von Exklusivität malte Peltriaux Szenen bei Reitturnieren mit schönen Frauen, das Leben im Bistro, in der Bar und am Lido.
Das große Thema des französischen Malers war dabei die Frau der Belle Époque und der "Roaring Twenties" im Paris zwischen den Weltkriegen. Es wäre allerdings ein Missverständnis, wollte man ihn als Maler quasi "historischer" Sujets verstehen, hatte er diese Zeit doch allenfalls als Jugendlicher miterlebt. Peltriaux' Sujetwahl ist anders begründet: Sie gibt ihm die Möglichkeit, seinen Frauengestalten den Glamour jener Zeiten zu verleihen, als sich nicht nur die Mode, sondern auch die Rolle der Frau änderte. Peltriaux' elegant gekleidete Damen zeigen sich durchwegs als starke, ja charismatische Frauen; es sind moderne Frauen, die offenkundig sehr genau wissen, wie sehr sie sich von den Generationen ihrer Mütter und Großmütter unterscheiden - und wie sehr sie damit ihren Töchtern dereinst neue Lebenswege und -möglichkeiten eröffnen.
Vielfach ausgezeichnet befinden sich Peltriaux' Werke in Privatsammlungen in Frankreich, Portugal, Marokko, Deutschland, USA, Belgien, Vietnam und Iran.
Darstellung von typischen Szenen aus dem täglichen Leben in der Malerei, wobei zwischen bäuerlichem, bürgerlichem und höfischem Genre unterschieden werden kann.
Einen Höhepunkt und starke Verbreitung fand die Gattung in der niederländischen Malerei des 17. Jahrhunderts. Im 18. Jahrhundert trat, besonders in Frankreich, die höfisch-galante Malerei in den Vordergrund, während in Deutschland der bürgerliche Charakter ausgeprägt wurde.
Giclée = abgeleitet vom französischen Verb gicler für "spritzen, sprühen".
Beim Giclée-Verfahren handelt es sich um ein digitales Druckverfahren. Es ist ein hochauflösender, großformatiger Ausdruck auf einem Tintenstrahl-Drucker mit speziellen verschiedenfarbigen farbstoff- oder pigmentbasierten Tinten (in der Regel sechs bis zwölf). Die Farben sind lichtecht, d.h. resistent gegen schädliches UV-Licht. Sie weisen einen hohen Nuancenreichtum, Kontrast und Sättigungsgrad auf.
Das Giclée-Verfahren eignet sich für Künstlerleinwand, für Bütten- und Aquarellpapier sowie für Seide.