Billede "My Home and My Heart No.3" (2022) (Original / Unikat), indrammet
Billede "My Home and My Heart No.3" (2022) (Original / Unikat), indrammet
Kort info
originalt maleri | signeret | mixed media på lærred | på båreramme | indrammet | størrelse 85 x 85 cm
Detaljeret beskrivelse
Billede "My Home and My Heart No.3" (2022) (Original / Unikat), indrammet
Originalt maleri 2022, signeret i hånden. Akryl og farveblyanter på lærred, opspændt på båreramme. Størrelse på båreramme 80 x 80 cm. Indrammet i sølvfarvet ramme af massivt træ med skyggespalte. Størrelse 85 x 85 cm.
Om og Bea Schubert
Bea Schubert, født i 1959, er en kunstner, der ikke kun har set verden, men også har absorberet den dybt. Hendes kunstneriske rejse begyndte med studier på Braunschweigs kunstuniversitet under vejledning af professor Hermann Albert, hvor hun lærte det grundlæggende i at male. Men det virkelige vendepunkt i hendes karriere kom efter studierne, da hun besluttede at forlade den konventionelle vej og bruge syv år på at udforske verden med intet andet end en rygsæk.
"I mine værker udfolder jeg en verden, hvor munterhed og fantasi hersker, hvor farverne bliver levende, og hvor håb og mod får en håndgribelig form. Min kunst opfordrer folk til at give slip på hverdagens bekymringer og i stedet fordybe sig i en verden, hvor glæde, kreativitet og lethed hersker."
Betegnelse for maleri og skulptur løsrevet fra den figurative fremstilling, som fra omkring 1910 bredte sig i stadig nye stilvariationer over hele den vestlige og dele af den østlige verden. Den russiske maler Wassily Kandinsky, født i 1866, anses for at være grundlæggeren af den abstrakte kunst. Blandt andre vigtige kunstnere inden for abstrakt kunst er K.S. Malewitsch, Piet Mondrian og andre.
Et kunstværk, som er unikt på grund af produktionsformen (oliemaleri, akvarel, tegning osv.).
Ved siden af de klassiske unika findes der de såkaldte "serielle unika". De præsenterer en serie værker med samme farve, motiv og teknik, manuelt fremstillet af den samme kunstner. De serielle unika har rødder i den "serielle kunst", en slags samtidskunst, som opnår en æstetisk effekt gennem et system af konstante og variable elementer eller principper i rækker, gentagelser og variationer af de samme objekter eller temaer.
I kunsthistorien var udgangspunktet for denne tendens et værk af Claude Monet "Les Meules" (1890/1891), som for første gang præsenterede en udadvendt serie i stedet for blot en gruppe værker. De andre kunstnere, der henvendte sig til den serielle kunst, var Claude Monet, Piet Mondrian, men først og fremmest Gerhard Richter.