Billede "Big Painting No. 6" (1965), indrammet
Billede "Big Painting No. 6" (1965), indrammet
Kort info
begrænset, 500 eksemplarer | serigrafi på håndlavet papir | indrammet | glaseret | størrelse 77 x 107 cm (h/w)
Detaljeret beskrivelse
Billede "Big Painting No. 6" (1965), indrammet
Original: Olie og magna på lærred, 233 x 328 cm, Collection Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen.
Serigrafisk udgave af høj kvalitet på håndlavet papir. Begrænset oplag på 500 eksemplarer. Motivstørrelse 59,5 x 84 cm (h/w). Arkstørrelse 70 x 100 cm (h/w). Indrammet i sølvfarvet ramme af massivt træ, glaseret. Størrelse 77 x 107 cm (h/w). © VG Bild-Kunst, Bonn, 2000.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland E-mailadresse: info@arsmundi.de
Om og Roy Lichtenstein
1923-1997
US-amerikaneren Roy Lichtenstein satte sit præg på popkunsten som kun Andy Warhol. Hans malerier findes i alle verdens store kunstcentre.
Hans kunstneriske kendetegn er prikker, som han anvender i kombination med farveflader. En teknik, der oprindeligt blev udviklet til industrielt tryk for at spare på farverne og omkostningerne. I modsætning til Warhol, som printede dem, malede Lichtenstein disse prikker i hånden. Den måske mest radikale repræsentant for popkunsten var egentlig en klassisk maler.
Lichtenstein blev født den 27. oktober 1923 i New York. Han var søn af en ejendomsmægler og ønskede at blive kunstner fra en tidlig alder. Han begyndte at male som teenager. Hans forbilleder var ingen ringere end Pablo Picasso, Claude Monet og Piet Mondrian.
Lichtenstein kom ind i tegneseriens verden i begyndelsen af 1960'erne efter først at have fokuseret på amerikansk abstrakt ekspressionisme. Som popkunstner understregede han det klichéagtige i et motiv, der på trods af de suggestive titler ikke vækkede følelser hos beskueren. Popkunsten erstattede 1950'ernes abstrakte kunstbevægelser. Den udnyttede den banale hverdagskultur som en modreaktion på de foregående årtiers kunst, der afviste alt, hvad der var repræsentativt.
Lichtenstein studerede på Art Students League i New York og på Ohio State University. Han fandt hurtigt sin typiske stil: grove raster og uddrag fra den banale verden af forbrugerisme, tegneserier og reklamer. Han var interesseret i at afsløre mekanismerne i denne verden i sine billeder. Forstørrelsen og forenklingen af velkendte objekter skulle inspirere til en ny måde at se på.
Det var dog ikke kun tegneserier med deres kærlighedsscener, krigsteatre og science fiction-historier, der inspirerede ham, men også velkendte kunstværker som Claude Monets "Rouen-katedralen", Pablo Picassos kvindeportrætter og Piet Mondrians abstrakte malerier. Hans sene arbejde fokuserer intensivt på japansk kultur. Maleren og grafikeren, som døde den 29. september 1997, forsøgte sig også som skulptør, hovedsageligt i messing, glas og marmor.
Magasinet FOCUS hyldede ham som kongen af popkunsten i forbindelse med en stor udstilling i Münchens kunsthal. Roy Lichtenstein, popkunstneren fra den første time, er en af de mest efterspurgte kunstnere i verden. Hans udstillinger - f.eks. på Guggenheim Museum i New York - tiltrækker rekordmange besøgende.
Betegnelse for maleri og skulptur løsrevet fra den figurative fremstilling, som fra omkring 1910 bredte sig i stadig nye stilvariationer over hele den vestlige og dele af den østlige verden. Den russiske maler Wassily Kandinsky, født i 1866, anses for at være grundlæggeren af den abstrakte kunst. Blandt andre vigtige kunstnere inden for abstrakt kunst er K.S. Malewitsch, Piet Mondrian og andre.
Den del af den grafiske kunst, der omfatter kunstneriske fremstillinger, som reproduceres ved hjælp af forskellige trykteknikker.
Trykteknikker omfatter træsnit, kobberstik, ætsning, litografi og serigrafi.
I begyndelsen af 1950'erne gik der et ryk gennem den kulturelle scene. Unge kunstnere fra USA og England - helt uafhængigt af hinanden - kappede båndene til alle traditioner for kunstnerisk kreativitet og hjalp moderniteten med at skabe en ny kunstbevægelse.
I USA var der Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Tom Wesselmann og James Rosenquist, som søgte deres temaer i reklamens og tegneseriens verden, i stjernekulturen og den anonyme bykultur. Med flash coloring, overdimensionering og manipulation af dybdeperspektiv skabte de nye provokerende værker, der åndede af tidens ånd. Richard Hamilton og Eduardo Paolozzi betragtes som de sande pionerer inden for popkunsten i England takket være den berømte udstilling "This is Tomorrow" på Whitechapel Art Gallery i London. I 1960'erne blev de efterfulgt af David Hockney, Allan Jones, Peter Phillips og Derek Boshier.