Billede "Fire piger" (1912/13), indrammet
Billede "Fire piger" (1912/13), indrammet
Kort info
begrænset, 950 eksemplarer | original Dietz-replika | olie på lærred | på båre | indrammet | størrelse 89,5 x 70 cm (h/w)
Detaljeret beskrivelse
Billede "Fire piger" (1912/13), indrammet
Hans "Fire piger", der er helt indlejret i det omgivende landskabs form- og farvespil, er et godt eksempel på August Mackes kunst til at udlede billedets komposition helt fra klare, stærke farveflader.
Original: 1912/13, olie på lærred, Kunstmuseum Düsseldorf im Ehrenhof.
Original Dietz-kopi. Olie på lærred i 128 farver. Begrænset oplag på 950 eksemplarer. Hver lærredskopi er spændt op på en båreramme som originalen, så du kan spænde lærredet op igen, når rumtemperatur og luftfugtighed svinger. Indrammet med en brun ægte træliste. Størrelse inkl. ramme ca. 89,5 x 70 cm (h/w).
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland E-mailadresse: info@arsmundi.de
Kundeanmeldelser
Alles super !
Sehr schön, alles ohne Probleme!
Om og August Macke
1887-1914
Strålende gul, glødende rød, stærk blå: Farvernes intensitet og unikke lysstyrke er typisk for August Mackes arbejde. I sine malerier skildrer Macke en intakt verden, fortrinsvis mennesker. Både som person og som maler var August Macke præget af Rhinlandets munterhed, og det er måske derfor, han er en af de mest berømte tyske malere i det 20. århundrede.
Macke var medlem af kunstnersammenslutningen "Blauer Reiter" og den vigtigste repræsentant for den rhenske ekspressionisme. Han betragtes som det største tyske farvetalent i sin generation. Men hans tegninger, skitser og design viser også, at han er en af de store kunstnere i det 20. århundrede.
August Macke, født den 3. januar 1887 i Meschede, begyndte sine studier på Kunstgewerbeschule og Akademiet i Düsseldorf, men droppede tidligt ud. Han rejste til Frankrig, Italien og Holland, hvor han især studerede impressionisterne. Han udstillede flere gange sammen med kunstnerne i "Blauer Reiter", som han havde kendt siden 1911, og bidrog til almanakken af samme navn. Hans økonomiske sikkerhed blev sikret af hans mæcen Bernhard Koehler, en onkel til hans kone Elisabeth.
Macke havde allerede fundet sin egen umiskendelige stil. Inspireret af Cézannes tektoniske komposition og Matisses todimensionalitet kombinerede han den analytiske kubisme med fauvismens rene farverigdom. Prismatiske farver var de vigtigste elementer, som August Macke komponerede sine malerier med. Kunstneren brugte farver, som en musiker bruger toner, akkorder og skalaer af farverige former.
Hans venskab med Franz Marc gjorde det muligt for ham at tilbringe tid ved Tegernsee allerede i 1910. Mackes følsomhed over for lyseffekter var allerede tydelig i de malerier, han skabte der. Det blev forstærket i de akvareller, han skabte på sin berømte rejse til Tunis i 1914 sammen med Paul Klee og Louis Moillet. Forenklingen af formen og farvernes lysstyrke karakteriserer denne serie af værker.
På Sonderbund-udstillingen i Köln i 1913, som Macke havde været med til at organisere, blev værkerne fra de rhinske ekspressionister, som han også tilhørte, for første gang udstillet sammen med den europæiske avantgarde.
Macke havde boet i Schweiz med sin kone Elisabeth og sønnen Walter siden 1913. Familiens lykke var kortvarig. August Macke blev dræbt i kamp ved krigens start nær Perthes-les-Hurlus i Champagne den 26. september 1914. Hans ven Franz Marc kommenterede: "Den grådige krig har vundet en heltedød, men tysk kunst har mistet en helt."
Den blå rytter (Blauer Reiter) var en gruppe tyske ekspressionistiske kunstnere, der blev grundlagt af Wassily Kandinsky og Franz Marc i München i 1911.
Navnet var oprindeligt titlen på et maleri af Kandinsky og samtidig titlen på den almanak, som Kandinsky og Franz Marc udgav.
Med begyndelsen af Første Verdenskrig blev Den Blå Rytter opløst.
Günter Dietz udviklede en revolutionerende metode til autentisk reproduktion af billeder, hvor der ikke bruges de sædvanlige trykfarver, men de samme originale farver, som kunstneren brugte. Afhængigt af kunstnerens maleteknik skal der påføres op til 180 (!) forskellige malinger for at opnå en perfekt kopi af originalen, der også sensationelt afspejler "relieffet" og pastositeten i farvesammensætningen.
Her er eksemplerne på "Par ved havebordet" af August Macke:
På samme måde bruges altid materialet fra den oprindelige bærer, såsom reproduktion på lærred, papir, træ, kobber, pergament.
Resultatet er en perfekt, rasterløs reproduktion, der kommer meget tæt på originalen i udtryk og effekt. Selv museumsspecialister kan ofte ikke skelne kopien fra originalen. Derfor skal der indsættes en særlig sikkerhedsmeddelelse, som kun er synlig under røntgenstråler.
irkulationen af de fleste Dietz-replikaer er begrænset, normalt til 950 eksemplarer. Hver lærredskopi er spændt op på en ramme som originalen, så man kan efterspænde lærredet i forhold til variationer i rumtemperatur og luftfugtighed. Lister af massivt træ i høj kvalitet afrunder billedet på hver Dietz-kopi.
Talrige mesterværker af Rembrandt, Caspar David Friedrich, Claude Monet, Gustav Klimt og mange andre er blevet genskabt af Dietz Offizin. Berømte moderne kunstnere som Pablo Picasso, Salvador Dalí, Max Ernst, Friedensreich Hundertwasser, Joan Miró, Marc Chagall brugte metoden udviklet af Günter Dietz til at få kopier af deres værker produceret.
Pressekommentarer:
"Dietz-systemet giver billeder, der er lige så gode som originalerne. Hvad elektronikken gjorde med opfindelsen af Hi-Fi og stereo til musikafspilning - her gjorde den grafiske teknologi op for billedkunst" (Die Zeit)
"I teorien er der ingen forskel på originalen og Dietz-replikken. De bør ikke kaldes reproduktioner, men faksimiler." (Newsweek)
"For kunstprintere over hele verden forbliver uopnåeligt den dag i dag, hvad der kun lykkedes Dietz ved hjælp af trykteknologi: Den perfekte reproduktion af malede værker." (Der Spiegel)
Kunstnerisk bevægelse, der erstattede impressionismen i begyndelsen af det 20. århundrede.
Ekspressionisme er den tyske form for kunstrevolution inden for maleri, grafik og skulptur, som fandt sin forløber i Paul Cézannes, Vincent van Goghs og Paul Gauguins værker i slutningen af det 19. århundrede. Ekspressionisterne forsøgte at gå videre til maleriets grundlæggende elementer. Med levende, ubrudte farver i store områder og med vægt på linjen og den deraf følgende målrettede suggestive ekspressivitet kæmpede de mod den kunstneriske smag, der var etableret af borgerskabet.
De vigtigste repræsentanter for ekspressionismen var grundlæggerne af "Die Brücke" (Broen): Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller og Franz Marc, August Macke, blandt andre.
Mestre i wienerekspressionismen er Egon Schiele og Oskar Kokoschka. Ernst Barlach er den mest berømte af skulptørerne.
Fauvismen er den franske form for ekspressionisme.
Gengivelse af typiske scener fra dagliglivet i maleriet, som kan skelne mellem bonde-, borger- og hoftemaer.
Genren nåede sit højdepunkt og enorme popularitet i det hollandske maleri i det 17. århundrede. I det 18. århundrede, især i Frankrig, kommer det høviske og galante maleri i forgrunden, mens den borgerlige karakter blev fremhævet i Tyskland.
Formen er normalt taget direkte fra originalen, så replikaen gengiver selv de fineste detaljer.
Når kopien er støbt, poleres, patineres, forgyldes eller males overfladen efter den mest hensigtsmæssige metode i overensstemmelse med originalen.
En replika af ars mundi er et genkendeligt billede af originalen.