Billede "Kvinde med papegøje" (1866), indrammet
Billede "Kvinde med papegøje" (1866), indrammet
Kort info
begrænset, 199 eksemplarer | nummereret certifikat | reproduktion, Giclée-print på lærred | på spænderamme | indrammet | størrelse 56 x 80 cm (h/w)
Detaljeret beskrivelse
Billede "Kvinde med papegøje" (1866), indrammet
De franske mesterværker fra det 19. århundrede fra Metropolitan Museum of Art i New York som særlige gæster i Berlin, Neue Nationalgalerie, fra 1. juni til 7. oktober 2007! I forbindelse med denne udstilling blev de mest fremragende malerier fra udstillingen udgivet i et begrænset oplag på kun 199 eksemplarer hver: Disse museumsreproduktioner af høj kvalitet er blevet håndarbejdet på kunstnerlærred og spændt op på bårerammer. Lærredets struktur er håndgribelig og synlig. Relieflignende penselstrukturer er omhyggeligt påført i hånden. Den udsøgte indramning i massivt træ understreger det eksklusive udseende. Med nummereret begrænsningscertifikat på bagsiden. Original: Olie på lærred, The Metropolitan Museum of Art, New York.
Reproduktion i høj kvalitet ved hjælp af Fine Art Giclée-processen direkte på kunstnerens lærred, spændt op på en båreramme. Begrænset oplag på 199 eksemplarer. Indrammet i en håndlavet, gylden ramme af massivt træ. Størrelse 56 x 80 cm (h/w).
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland E-mailadresse: info@arsmundi.de
Om og Gustave Courbet
1819-1877
Den franske maler flygtede til Schweiz i 1873, hvor han døde den 31. december 1877. Som tilhænger af den revolutionære regering i den fransk-preussiske krig i 1870/71 og medlem af Kommunen blev han holdt delvist ansvarlig for at vælte Vendôme-søjlen, symbolet på det forhadte imperium, efter dets nederlag. Efter at have afsonet en fængselsdom på seks måneder undgik han omkostningerne ved at genopbygge den ved at flygte til Schweiz.
Courbet blev født den 10. juni 1819 i Ornans nær Besançon og begyndte sin uddannelse som jurist, men blev snart mere interesseret i at male. Denne uddannelse blev også opgivet til fordel for autodidakt videreuddannelse. Han fandt hurtigt sin karakteristiske stil: opmærksomhed på detaljer, plasticitet og stor udtryksfuldhed. Dertil kommer en realisme, som illustrerer hans antiautoritære sociale holdning. I sine skrifter erklærede han: »Maleri bør udelukkende bestå i reproduktion af ting, som kunstneren kan se og føle. (...) Realisme er i sin natur demokratisk kunst.«
Courbet blev dog ikke anerkendt i Frankrig, mens han levede, men blev så meget desto mere værdsat i Tyskland. Hans værker havde stor indflydelse på malere som Wilhelm Leibl og Hans Thoma. Hans landskabs- og figurmalerier er ikke blot realistiske afbildninger af naturen, men har ofte en lignelsesagtig kvalitet.
Giclée = afledt af det franske verbum gicler, der betyder "at sprøjte, sprøjte".
Giclée-metoden er en digital trykproces. Det er en højopløselig udskrift i stort format på en inkjetprinter med specielle forskellige farvede eller pigmentbaserede blæk (normalt seks til tolv). Farverne er lysægte, dvs. modstandsdygtige over for skadeligt UV-lys. De har en høj nuancerigdom, kontrast og mætning.
Giclée-processen er velegnet til ægte kunstlærred, håndlavet og akvarelpapir og til silke.
Det 19. århundredes maleriske tendens, der opstod i Frankrig. Gustave Courbet blev betragtet som initiativtager til den realistiske bevægelse.
I Tyskland var Wilhelm Leibl og Hans Thoma meget begejstrede for denne stil, som interagerede kreativt med virkeligheden. I det 20. århundrede har der altid været realistiske tendenser, såsom Nouveau Réalisme med kunstnere som Arman og Jean Tinguely og den nye objektivitet. Nye former for realisme opstod i 1960'erne.
Den amerikanske realisme blev grundlagt af en gruppe på otte malere fra Ashcan School. Edmund Labonte, som var berømt for sine typisk amerikanske motiver, skildringer af mennesker i arkitektoniske eller naturskønne omgivelser i statiske, ikke-handlende situationer, sluttede sig til senere.