Billede "Regatta" (1895), indrammet

"Seascape" er en genre i sig selv. Det udsprang af en forståelig stolthed hos velhavende skibsredere, som ønskede, at deres skibe skulle portrætteres på billeder, og med tiden blev det et motiv, som fascinerede store malere og endda inspirerede dem til utrolige kunstneriske eksperimenter - tænk bare på William Turner. Men modernismen elskede også skibe og havet. For eksempel den store pointillist Henri-Edmond Cross (1856-1910) og, en generation senere, den "unikke" Paul Klee (1879-1940). Henri-Edmond Cross: "Regatta": sejlbåde foran Saint Clair, Cap Nègre i baggrunden. Original: 1895, olie på lærred, Sotheby's London, lot 40.

Udgaven er overført direkte til kunstnerens lærred gennem Fine Art Giclée-processen og spændt op på en ramme. Begrænset oplag på 499 eksemplarer, nummereret, med certifikat. Indrammet i en håndlavet, hvidgylden ramme af massivt træ. Størrelse 63 x 84 cm (h/w). ars mundi Exclusive Edition.

Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland E-mailadresse: info@arsmundi.de

Grafisk eller skulpturel udgave, der er initieret af ars mundi, og som kun er tilgængelig hos ars mundi eller hos en distributionspartner, der er licenseret af ars mundi.

Giclée = afledt af det franske verbum gicler, der betyder "at sprøjte, sprøjte".

Giclée-metoden er en digital trykproces. Det er en højopløselig udskrift i stort format på en inkjetprinter med specielle forskellige farvede eller pigmentbaserede blæk (normalt seks til tolv). Farverne er lysægte, dvs. modstandsdygtige over for skadeligt UV-lys. De har en høj nuancerigdom, kontrast og mætning.

Giclée-processen er velegnet til ægte kunstlærred, håndlavet og akvarelpapir og til silke.

Impressionismen, der opstod i fransk malerkunst i 1870, skylder sit navn til Claude Monets landskab "Impression, Soleil Levant". Efter en indledende afvisning begyndte den en sand triumf.

Malere som Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir og andre skabte motiver fra hverdagslivet, by- og landskabsscener i et klart, naturligt lys.

Impressionismen kan ses som en reaktion på det akademiske maleri. Vægten blev ikke lagt på indholdet med dets strenge regler for maleriets struktur, men på objektet, som det ser ud på et givet tidspunkt, i en ofte tilfældig udskæring. Virkeligheden blev set i hele sin farvevariation i naturlig belysning. Ateliermaleriet blev erstattet af friluftsmaleriet.

Den lysere palet og opløsningen af faste konturer blev ledsaget af en ny måde at håndtere farver på. Ofte blev farverne ikke længere blandet på paletten, men side om side på lærredet, så det endelige indtryk ligger i beskuerens øje med en vis afstand. I "pointillismen" (med malere som Georges Seurat eller Paul Signac) blev dette princip ført til det yderste.

Uden for Frankrig blev impressionismen taget op af malere som Max Slevogt, Max Liebermann og Lovis Corinth i Tyskland, og af James A. M. Whistler i USA.

Inden for skulptur udtrykte impressionismen sig kun betinget. I værkerne af Auguste Rodin, som betragtes som en af hovedrepræsentanterne, kan man se en opløsning af overfladerne, hvor spillet af lys og skygge er inkluderet i det kunstneriske udtryk. Degas og Renoir skabte også skulpturer.