Billede "Untouched" (1974), indrammet

Uden at være forpligtet til en bestemt skole udviklede han tidligt en individuel stil, som er baseret på figurative elementer, som vi kender dem fra renæssancen og manierismen, men som også genkender andre påvirkninger som surrealismen. Brunis skildringer udstråler ofte en betagende skønhed og ynde, som han dygtigt kontrasterer med kontrapunkter som manglende ansigter. Hans valg af motiver er også overbevisende med en bred vifte af emner. Der er hans klassikere, som han varierer og kombinerer igen og igen, såsom sensuelle kvindelige nøgenbilleder, trenchcoaten eller amaryllis. På den anden side skaber han også tankevækkende øjeblikke med motiver som Warszawas ghetto, Sophie Scholl, Anne Frank, Rosa Luxemburg eller Che Guevara.

Især farvelitografien giver Bruni en høj grad af spontanitet og frihed i skabelsesprocessen. Hans slanke kvindelige nøgenbilleder, stilleben og delikate blomstermotiver får deres erotiske appel gennem det grafiske udtryk. Hans blomsterstilleben minder om Albrecht Dürers grafiske naturstudier. Bruni er dog ikke optaget af den detaljerede gengivelse af motivet, men af blomstergenstandenes sensuelle aura. Typisk for tegningen er, at stregen dominerer og synes at være i en konstant tilstand af gliden og jævnhed. Motivet er defineret af serpentinen, den smukt buede serpentine linje. Den ustrukturerede indre form inviterer beskueren til at følge konturen intensivt.

Bruno Bruni blev født i Gradara, Italien, i 1935 og voksede op under fattige kår. Bruni havde allerede som barn opdaget maleriet og begyndte at studere på Istituto d'Arte di Pesaro i 1953. I 1960 skiftede han til Hochschule für Bildende Künste Hamburg, hvor han blev optaget uden nogen optagelsesprøve og studerede under maleren og grafikeren Georg Gresko og senere under Paul Wunderlich. Bruni forlod universitetet i 1965 - uden at tage en afsluttende eksamen, men han var allerede i stand til at sælge sine første malerier og modtog et stipendium fra Lichtwark-prisen fra byen Hamborg i 1967. I 1968 grundlagde han i protest mod kunstmarkedets mekanismer kooperativet "CO-OP" sammen med andre kunstnere, og kort tid efter fik han sit velfortjente gennembrud. Men trods al sin succes er Bruni stadig en autentisk kunstner, der ikke lader sig styre af kunstverdenen eller følger trends. Han har heller aldrig kunnet identificere sig med de elitære krav på kunstscenen: "Kunst skal være for alle," siger han, og ikke kun for rige mennesker.

Siden begyndelsen af sin udstillingskarriere har Bruni vist sine værker i adskillige kunstgallerier, herunder i London, Rom, München, Milano, Amsterdam, Tokyo, New York, Zürich og Skt. Petersborg. I 1977 blev han tildelt den prestigefyldte "International Senefelder Prize" for sine litografier, og i 2003 modtog han en helt særlig hæder for sine tjenester til samtidskunsten - titlen "Official Knight of the Italian Republic". I 2014 modtog Bruni et æresdoktorat fra det russisk-armenske universitet i Jerevan.