Haveskulptur "Tranen, der spiser", bronze
Haveskulptur "Tranen, der spiser", bronze
Kort info
limiteret, 12 eksemplarer | nummereret | signeret | bronze | håndciseleret og patineret | størrelse 72 x 28 x 74 cm (h/b/d) | vægt ca. 37 kg
Detaljeret beskrivelse
Haveskulptur "Tranen, der spiser", bronze
I den vestlige mytologi symboliserer tranen visdom, og i Østasien repræsenterer den et langt og lykkeligt liv. Skulptur i bronze, støbt ved hjælp af Lost-Wax-processen, mejslet og patineret i hånden. Begrænset til 12 nummererede og signerede eksemplarer. Størrelse 72 x 28 x 74 cm (h/b/d). Vægt ca. 37 kg.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland E-mailadresse: info@arsmundi.de
Om og Erwin A. Schinzel
Tysk billedhugger, 1919-2018
Erwin A. Schinzel var en sand "klassiker" blandt billedhuggere. En kunstner, der skabte værker, som er helt i tråd med traditionen inden for hans kunst, og som åbent og uden blusel arvede de store inden for sit felt og alligevel formåede at fremstå moderne.
Hans værker viser det mesterlige håndværk fra en tid, hvor nøjagtighed og perfekt repræsentation stadig var de højeste standarder for skulptur. De ignorerer bevidst alle modestrømninger og modernismer i det århundrede, der i det væsentlige omfattede hans levetid.
Schinzel tiltrak sig tidligt opmærksomhed for sit kreative geni: Knap tyve år gammel gik han på Kunstakademiet i Berlin og blev optaget i den lille, eksklusive kreds af Arno Brekers mesterelever. Han rejste til Grækenland og Kreta, hvor han studerede antikke eksempler på skulptur.
Han arbejdede som freelancekunstner i otte årtier og skabte hundredvis af skulpturer i denne periode; han arbejdede også som professor på det internationale kunstakademi i Altenburg og på det internationale akademi i Bologna.
Hans skulpturer har ét hovedtema: mennesket, og det i dets utilslørede skønhed. I dem kommer skønheden til sin ret uden afbrydelser, og på en måde er det også beskuerens øje, der hyldes her.
"Den person, der med kreativt talent giver os oplevelsen af sit miljø tilbage, så folk kan finde sig selv glade i det, kan kun og skal se med sjælens øjne for at tale et sprog med sine hænder, der er tidløst og ikke kender nogen grænser." (Erwin A. Schinzel)
Hans oeuvre, som omfatter mange hundrede værker, inkluderer også talrige afbildninger af dyr, som i deres levende udførelse kan konkurrere med værkerne af de største dyremalere til enhver tid.
Værker fra Schinzels atelier i Waldbronn, hvor han dagligt udfoldede sig kreativt, findes i talrige samlinger i Tyskland og udlandet. Kunstneren døde i december 2018.
En legering af kobber med andre metaller (især med tin), som har været brugt siden oldtiden.
Bronzestøbning:
Når man støber bronze, anvender kunstneren normalt tabt-voks-teknikken, som går mere end 5000 år tilbage. Det er den bedste, men også den mest komplekse metode til fremstilling af skulpturer.
Skulpturen "The Book Reader" af Ernst Barlachs er vist her som et eksempel:
Først former kunstneren en model af sin skulptur. Den indlejres i en flydende silikonegummiblanding. Når materialet er størknet, skæres modellen ud. Den flydende voks hældes i den negative form. Efter afkøling tages voksafstøbningen ud af formen, forsynes med granulat og dyppes i keramisk masse. Den keramiske masse hærdes i en ovn, og voksen flyder ud (lost mould).
Nu har vi endelig den negative form, som den 1400° C varme smeltede bronze hældes i. Når bronzen er kølet ned, brækkes den keramiske skal af, og skulpturen kommer til syne.
Nu fjernes granaterne, overfladerne poleres, patineres og nummereres af kunstneren selv eller, efter hans specifikationer, af en specialist. På den måde bliver hver afstøbning et originalt værk.
Til bronzestøbninger af lavere kvalitet bruges ofte sandstøbningsmetoden, som dog ikke opnår de samme resultater som den mere komplekse tabt voks-teknik med hensyn til overfladeegenskaber og kvalitet.
Betegnelse for et kunstobjekt (skulptur, installation), som er fremstillet efter kunstnerens ønske i flere eksemplarer i et begrænset og nummereret oplag.
Artist's multiple bidrog til "demokratisering" af kunsten, da værket blev gjort tilgængeligt og overkommeligt for et bredere publikum.