Billede "Gdansk-bugten nær Sopot" (1900), indrammet
Billede "Gdansk-bugten nær Sopot" (1900), indrammet
Kort info
begrænset, 499 eksemplarer | certifikat | reproduktion, Giclée-print på lærred | på båre | indrammet | størrelse 46 x 65 cm (h/w)
Detaljeret beskrivelse
Billede "Gdansk-bugten nær Sopot" (1900), indrammet
Corinth, som havde rejst til Østersøen mange år tidligere sammen med sin ven Hans Olde, fangede det stemningsfulde østersølandskab på en rigt koloreret impressionistisk måde med impasto-maling.
Original: 1900, Schweinfurt, Museum Georg Schäfer.
Reproduktion i Fine Art Giclée-processen på kunstnerlærred af 100% bomuld, spændt op på en båre og indrammet i massivt træ. Limited edition 499 eksemplarer med certifikat på bagsiden. Størrelse 46 x 65 cm (h/w).
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland E-mailadresse: info@arsmundi.de
Om og Lovis Corinth
»Ægte kunst har (...) ingen praktisk, rentabel smag. Den er et mål i sig selv. Egoistisk som en gud står den der i al sin skønhed.« (Lovis Corinth)
Lovis Corinths (1858-1925) værk som helhed er svært at sammenfatte. Selv den gentagne klassificering af hans arbejde som »tysk impressionisme« i modsætning til fransk impressionisme er tvivlsom - Corinth eksperimenterede helt sikkert med farvens virkning i betydningen et selvstændigt billedmedium, men videnskabeligt-akademiske beregninger, farvesystemer eller en begrundelse for farvens virkning baseret på fysik er stort set fremmed for ham. Generelt var han på kant med sin tids kunstneriske tendenser og hånede endda mange af den unge avantgardes nye tilgange med kaustisk hån som »opskriftskunst«.
Men Corinth ser kun ud til at være en »konservativ« maler på overfladen. På den ene side forblev han engageret i den figurative, realistiske malestil gennem hele sit liv. Hans garanter forblev de gamle hollandske malere, først og fremmest Rembrandt, og han døde i nærheden af Amsterdam, fordi han ønskede at beundre dem der endnu en gang i original. Men på den anden side blev han betragtet som en oprører og fornyer og udforskede gentagne gange de klassiske genrer (historiemalerier, bibelske og mytologiske temaer) med et meget subjektivt blik, herunder parodi og travesti. I sidste ende var han en fremragende samtid i sin kunstneriske epoke og blev anerkendt som sådan. Han var alligevel moderne i alle henseender, og serien af hans berømte selvportrætter viser den til tider ustabile Corinth, der var splittet mellem kunstnerisk beruselse og depression, som en mester i psykologisk selvfortolkning.
Corinths sene arbejde er af særlig betydning. For det første er der Walchensee-malerierne, som blev skabt fra 1919 og frem i nærheden af Urfeld syd for München, og hvor maleren genopdagede landskabsmaleriet for sig selv. Men han søgte og fandt også nye veje i andre motiver, som f.eks. portrætter og stilleben.
Gengivelse af typiske scener fra dagliglivet i maleriet, som kan skelne mellem bonde-, borger- og hoftemaer.
Genren nåede sit højdepunkt og enorme popularitet i det hollandske maleri i det 17. århundrede. I det 18. århundrede, især i Frankrig, kommer det høviske og galante maleri i forgrunden, mens den borgerlige karakter blev fremhævet i Tyskland.
Giclée = afledt af det franske verbum gicler, der betyder "at sprøjte, sprøjte".
Giclée-metoden er en digital trykproces. Det er en højopløselig udskrift i stort format på en inkjetprinter med specielle forskellige farvede eller pigmentbaserede blæk (normalt seks til tolv). Farverne er lysægte, dvs. modstandsdygtige over for skadeligt UV-lys. De har en høj nuancerigdom, kontrast og mætning.
Giclée-processen er velegnet til ægte kunstlærred, håndlavet og akvarelpapir og til silke.
Impressionismen, der opstod i fransk malerkunst i 1870, skylder sit navn til Claude Monets landskab "Impression, Soleil Levant". Efter en indledende afvisning begyndte den en sand triumf.
Malere som Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir og andre skabte motiver fra hverdagslivet, by- og landskabsscener i et klart, naturligt lys.
Impressionismen kan ses som en reaktion på det akademiske maleri. Vægten blev ikke lagt på indholdet med dets strenge regler for maleriets struktur, men på objektet, som det ser ud på et givet tidspunkt, i en ofte tilfældig udskæring. Virkeligheden blev set i hele sin farvevariation i naturlig belysning. Ateliermaleriet blev erstattet af friluftsmaleriet.
Den lysere palet og opløsningen af faste konturer blev ledsaget af en ny måde at håndtere farver på. Ofte blev farverne ikke længere blandet på paletten, men side om side på lærredet, så det endelige indtryk ligger i beskuerens øje med en vis afstand. I "pointillismen" (med malere som Georges Seurat eller Paul Signac) blev dette princip ført til det yderste.
Uden for Frankrig blev impressionismen taget op af malere som Max Slevogt, Max Liebermann og Lovis Corinth i Tyskland, og af James A. M. Whistler i USA.
Inden for skulptur udtrykte impressionismen sig kun betinget. I værkerne af Auguste Rodin, som betragtes som en af hovedrepræsentanterne, kan man se en opløsning af overfladerne, hvor spillet af lys og skygge er inkluderet i det kunstneriske udtryk. Degas og Renoir skabte også skulpturer.