Billede "Senecio" (1922), dimension 2
Billede "Senecio" (1922), dimension 2
Kort info
begrænset, 499 eksemplarer | nummereret | reproduktion på Alu-Dibond bag akrylglas | størrelse 82 x 75 cm (h/w) | ophængningsanordning
Detaljeret beskrivelse
Billede "Senecio" (1922), dimension 2
Klees billeder er fulde af ironi og humor, som dette originale selvportræt. Eller er det snarere et portræt af selve livet - farverigt, mangefacetteret og uforudsigeligt?
Original: Olie på karton, Kunstmuseum Basel. Reproduktionen i to niveauer leder på imponerende vis beskuerens blik hen på billedets centrale budskab. Denne moderne form for reproduktion på akrylglas muliggør en høj farvebrillans og udfolder samtidig en hidtil ukendt tilstedeværelse i rummet. Her bliver kunsthistoriens klassikere til moderne rumlige objekter. Dimension 2: Reproduktion i 2 niveauer på Alu-Dibond bag 3 mm tykt akrylglas, begrænset til 499 eksemplarer og nummereret. Samlet størrelse 82 x 75 cm (h/w). Udskæring 2. niveau ca. 58 cm i diameter. Monteringsanordningen er inkluderet. På grund af den glatte overflade kan der opstå spejleffekter afhængigt af lysindfaldet.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland E-mailadresse: info@arsmundi.de
Om og Paul Klee
Han blev kun kaldt "den unikke" af sine kunstnerkolleger: Paul Klee (1879-1940) formede forståelsen af moderne kunst som ingen anden. Med sine mosaiklignende kompositioner skabte han en helt ny stil.
Den tysk-schweiziske Klee blev født i Bern i 1879 og viste sig tidligt at have to talenter: hans tegnefærdigheder og hans violinspil lovede både en musikalsk og en kunstnerisk karriere. Klee besluttede sig for kunsten og gik på kunstakademiet i München, hvor han bl.a. studerede under Franz von Stuck. Det var dog ikke så meget hans akademiske studier som en længere studierejse til Italien med kunstnervenner, der hjalp ham med at udvikle en selvstændig stil. Enigmatiske symbolske skildringer fulde af vid og humor blev hans varemærke. Det er som regel små formater, ofte bare tegninger, som næsten fortryller beskueren.
I 1906 giftede Klee sig med pianisten Lily Stumpf, og de fik en søn, Felix. Den unge familie levede et meget tilbagetrukket liv i München. Klee stiftede først bekendtskab med kredsen omkring "Blauer Reiter" gennem tegneren Alfred Kubin. Klee blev hurtigt venner med Kandinsky og Marc, som han delte den overbevisning med, at kunstnerisk skabelse var af åndelig karakter.
En rejse til Tunis i Nordafrika i 1914 med malervennerne August Macke og Louis Moilliet hjalp Klee med at finde ny glæde ved farver og et ægte kreativt vanvid. "Farven har mig. Jeg behøver ikke at søge efter den. Den har mig for evigt, det ved jeg. Det er meningen med happy hour: Jeg og farven er ét. Jeg er en maler." noterer han i sin dagbog. Utallige akvareller fulgte, hvor han udviklede sin egen unikke stil.
Udstillinger arrangeret af Blauer Reiter gør Klee berømt. Da han blev udnævnt til "mester" på Bauhaus, var han allerede en berømt kunstner. Den nationalsocialistiske kampagne mod "degenereret kunst" betyder, at Klee må forlade Tyskland i 1933 og slå sig ned i Schweiz. Med en ægte glød for arbejdet forsøger han at gøre oprør mod en uhelbredelig sygdom, som besejrer den nu internationalt berømte maler blot et par år senere (1940).
Denne præsentationsform kommer fra de professionelle fotografers og udstillingsarrangørers verden. Flere og flere kunstnere skaber deres værker til denne aluminiumsbærer i højteknologisk komposit. Den metalliske overflade skaber en syntese med farverne. Hvide billedområder er skinnende mat-metalliske, afhængigt af lyskilden. De får billedet til at se stilfuldt og puristisk ud. Takket være den direkte farvepigmentering gengives detaljerne præcist. Alu-Dibond er holdbart og modstandsdygtigt.
Samlebetegnelse for malere og skulptører fra det 20. århundrede, som Pablo Picasso, Salvador Dalí, Joan Miró, Marc Chagall og andre, hvis værker er de mest anerkendte i vores tid.