Billedet "Spargeld" (2002)
Billedet "Spargeld" (2002)
Kort info
begrænset, i alt 85 eksemplarer | nummereret | signeret | farveoffsetlitografi og farveserigrafi | uindrammet | størrelse 70 x 50 cm
Detaljeret beskrivelse
Billedet "Spargeld" (2002)
Original farveoffsetlitografi og farveserigrafi, 2002. Udgave: 70 eksemplarer markeret med arabertal + 15 eksemplarer nummereret med romertal på karton, signeret i hånden. Uindrammet. Motivstørrelse/arkstørrelse 70 x 50 cm.
Billedet bærer den tyske inskription: "Sofort Bargeld" (engelsk: Instant cash).
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland E-mailadresse: info@arsmundi.de
Om og Sigmar Polke
1941-2010
Sigmar Polke, født i Oels/Slesvig, betragtes som en af de vigtigste samtidsmalere. Internationale udstillinger og retrospektiver i San Francisco, New York, Bonn og Berlin samt store priser som Den Gyldne Løve på den 42. Venedigbiennale hædrer hans arbejde.
Sammen med Gerhard Richter proklamerede han "kapitalistisk realisme" under sin tid på kunstakademiet i Düsseldorf i 1963. De udviklede en specifikt tysk version af den amerikanske popkunst, hvormed de gjorde op med Adenauer-årenes indelukkethed.
I stedet for Brillo-æsker adapterede Polke motiver fra bagerens blomst, og i stedet for at arbejde med serigrafi malede han sine gitterbilleder prik for prik i hånden. Stil og motivcitater spillede en vigtig rolle for ham lige fra starten. Han brugte mediebilleder, illustrationer og tegneserier.
I sine værker kommenterede Sigmar Polke med humor og ironi de borgerlige og politiske manifestationer af overflodssamfundet. Kulturminister Bernd Neumann hyldede Sigmar Polke: "Han var en kritisk, ironisk og også selvironisk iagttager af efterkrigstidens historie og dens kunstneriske kommentator."
Den del af den grafiske kunst, der omfatter kunstneriske fremstillinger, som reproduceres ved hjælp af forskellige trykteknikker.
Trykteknikker omfatter træsnit, kobberstik, ætsning, litografi og serigrafi.
I begyndelsen af 1950'erne gik der et ryk gennem den kulturelle scene. Unge kunstnere fra USA og England - helt uafhængigt af hinanden - kappede båndene til alle traditioner for kunstnerisk kreativitet og hjalp moderniteten med at skabe en ny kunstbevægelse.
I USA var der Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Tom Wesselmann og James Rosenquist, som søgte deres temaer i reklamens og tegneseriens verden, i stjernekulturen og den anonyme bykultur. Med flash coloring, overdimensionering og manipulation af dybdeperspektiv skabte de nye provokerende værker, der åndede af tidens ånd. Richard Hamilton og Eduardo Paolozzi betragtes som de sande pionerer inden for popkunsten i England takket være den berømte udstilling "This is Tomorrow" på Whitechapel Art Gallery i London. I 1960'erne blev de efterfulgt af David Hockney, Allan Jones, Peter Phillips og Derek Boshier.