Fra Dürer til Katz - Berømte kunstnere inden for landskabsmaleri

Fra Dürer til Katz - Berømte kunstnere inden for landskabsmaleri

02.05.2024
ars mundi

Natur og arkitektur har fascineret og inspireret malere siden renæssancen. I løbet af århundrederne har landskabsmaleriet udviklet sig til en mangfoldig genre med mange forskellige motiver. Naturlige landskaber som bjerge, skove eller marker er lige så meget en del af det som parker eller haver. Havlandskaber som havet, strandscener, havne eller søer hører også under denne genre.

Menneskeskabte kulturlandskaber som byer og landsbyer samt individuelle bygninger som kirker, slotte eller fabrikker er også inkluderet. Mennesker spiller dog ingen eller en meget underordnet rolle. Individuelle mennesker eller små grupper fungerer i bedste fald som staffage, der supplerer naturen og bygningerne.

Genren landskabsmaleri har udviklet sig konstant gennem århundrederne, og hver epoke har fundet sine egne fortolkninger. Malere fra alle stilarter har landskabsmalerier i deres porteføljer. Kendte landskabsmalere omfatter Albrecht Dürer, Caspar David Friedrich, Claude Monet, Edvard Munch, Gabriele Münter og Alex Katz.

Udviklingen af landskabsmaleriet og dets kunstnere

Det tog noget tid for landskabet at etablere sig som en selvstændig genre i Europa: Landskabsmaleriets historie begynder i antikken. Vægmalerier, der skildrer planter og topografier, kendes fra Romerriget og det gamle Grækenland. Men i lang tid fungerede landskabsskildringer i maleriet udelukkende som ramme eller baggrund for scener med mennesker i centrum.

Det var først i det 15. århundrede, at nogle malere begyndte at fokusere udelukkende på natur og arkitektur i deres malerier. Landskabsmaleriet gjorde betydelige fremskridt i retning af at blive et selvstændigt emne fra det 17. århundrede og frem. I den romantiske epoke gjorde kunstnerne landskabet til et spejl af deres indre liv. De malede dramatiske og overdådige scener, der var gennemsyret af symbolsk betydning. Berømte landskabsmalere fra denne tid var William Turner, Caspar David Friedrich og John Constable.

Selv i impressionismen i det 19. århundrede forblev landskaber populære motiver. Impressionisterne forsøgte at gengive et øjebliks atmosfære i deres værker. De lagde særlig vægt på lysforholdene. I landskabsmaleriet hyldede de det atmosfæriske samspil mellem lys og farve i naturen.


I begyndelsen af det 20. århundrede var interessen for landskabsmaleri fortsat stor. Blandt ekspressionisterne var der mange berømte landskabsmalere som Emil Nolde, Franz Marc, Ernst Ludwig Kirchner og Paula Modersohn-Becker.

Efter Anden Verdenskrig blev abstraktion inden for maleriet udbredt. Konkrete motiver spillede ikke længere en rolle i denne stil, hvilket resulterede i, at landskabsmaleriet mistede noget af sin betydning i en kort periode. Selv i popkunsten var landskabsskildringer ret sjældne. Men i samtidskunsten er de igen en del af mange maleres faste repertoire.

Seks berømte kunstnere inden for landskabsmaleri

Fra renæssancen og romantikken til modernismen og samtidskunsten - landskabsmaleriet har frembragt mange betydningsfulde navne. Her præsenterer vi dig for seks berømte landskabsmalere og fremhæver de unikke aspekter af deres kunstneriske udtryk.

Albrecht Dürer: Pioner inden for europæisk landskabsmaleri

En af pionererne inden for landskabsmaleri i Europa var renæssancekunstneren Albrecht Dürer (1471-1528). Den tyske maler, tegner og gravør er kendt for sine meget detaljerede studier af dyr og planter samt realistiske portrætter. Hans mest berømte værker omfatter "Bedende hænder" og "Ung hare".

Men han var også en berømt landskabsmaler, som beskæftigede sig intensivt med at skildre natur og arkitektur. Selv i sine portrætter lagde han stor vægt på at skildre landskabet i baggrunden realistisk. Selv om det kun var små dele af billedet, arbejdede han ekstremt omhyggeligt - for eksempel i sit "Selvportræt som 26-årig" fra 1498.

Inspireret af sine mange rejser gennem Tyskland og Europa skabte Dürer i stigende grad malerier og kobberstik, der udelukkende forestillede landskaber. Han fokuserede f.eks. på byudsigter og individuelle billeder:

  • "Gårdspladsen på det tidligere slot i Innsbruck" (ca. 1495),
  • "Trento, udsigt fra nord" (1495),
  • "Udsigt over Trento Slot".

Han skabte også rene naturscener som "Pond in the Forest" (ca. 1495) og "Willow Mill" (ca. 1506). Dürers landskabsmalerier er måske ikke så kendte i dag som mange af hans andre værker, men hans pionerånd inden for denne genre har vist sig at være meget vigtig for kunsthistorien.

Romantikkens højdepunkt: Den berømte landskabsmaler Caspar David Friedrich

Den tyske maler Caspar David Friedrichs (1774-1840) malerier er blevet indbegrebet af romantisk maleri. Hans landskabsmalerier er kendetegnet ved stor detaljerigdom og en betagende atmosfære. Friedrich var i stand til at udtrykke sin tids ideer direkte i sine værker. Hans værker fortæller om spiritualitet og mystik, men også om melankoli og længsel.

Den berømte landskabsmaler bidrog også væsentligt til den videre udvikling af genren. Han malede adskillige rene landskabsmalerier, som f.eks:

  • "Havet af is",
  • "The Morning",
  • "Watzmann".

I dag er han dog mest kendt for sin karakteristiske måde at inkludere mennesker i naturlige scener, typisk ved at vise dem bagfra eller fra siden. På den måde distraherer personerne aldrig fra landskabet. De bedste eksempler er bl.a:

  • Den berømte "Vandrer over tågehavet",
  • "Kridtklipper på Rügen",
  • "To mænd, der betragter månen".

Men den berømte landskabsmaler brød også med nogle af traditionerne inden for denne genre på en meget konkret måde. Det største tabubrud begik han i 1808 med sit "Kors i bjergene". Han havde taget sig den frihed at integrere et religiøst motiv - i dette tilfælde krucifikset - i et landskabsmaleri. Han havde også afbildet det kristne symbol meget lille og dermed degraderet det til en staffage.

Friedrich afveg dog endnu mere fra det konventionelle landskabsmaleri. Hans malerier viser ikke virkelige landskaber, men fiktive kompositioner af motiver fra forskellige regioner.

Claude Monet: Indtryk af landskaber fyldt med lys og farver

Impressionismen i det 19. århundrede markerede et helt nyt kapitel for landskabsmaleriet. Kunstnerne i denne epoke opgav mange af de sædvanlige konventioner inden for maleriet. De stræbte ikke længere efter den mest realistiske afbildning af deres motiver. I stedet ønskede de at indfange deres opfattelse og øjeblikkets atmosfære i deres malerier.

De var særligt opmærksomme på, hvordan lyset oplyste scenen og blev reflekteret af genstandene. Landskaber var perfekte motiver til sådanne skildringer. Mange landskabsmalere stammer fra denne epoke.

Nogle impressionistiske kunstnere søgte også nærhed til landskabet i bogstavelig forstand. De gik ud i naturen med deres staffelier og malede deres motiver direkte i det fri.


En vigtig repræsentant for impressionismen og en berømt landskabsmaler var Claude Monet (1840-1926). Sammen med Camille Pissarro, Édouard Manet og Edgar Degas bidrog han væsentligt til udviklingen af denne stil som pioner. Han skabte talrige, nu verdensberømte værker i denne genre. De omfatter store panoramaer som f.eks.

  • "Valmuemarken nær Argenteuil",
  • "Indtryk, solopgang",
  • "Landskab ved Saint-Martin".

Men han malede også mindre udsnit af landskaber som "Høstakkene i sollyset", "Den japanske bro i Giverny-haven" og adskillige variationer af åkander.

Edvard Munch: Den berømte landskabsmaler fra Norge

Edvard Munch (1863-1944) er bedst kendt i den brede offentlighed for sit maleri "Skriget". Men han var også en vigtig landskabsmaler.

Munch anses for at være en af de første malere, der brød med den naturalistiske tradition allerede i det 19. århundrede. I stedet for blot at afbilde verden i sine malerier, gjorde han dem til redskaber for sine følelser og spejle af sin sindstilstand.


I Munchs billeder repræsenterede motiverne ikke længere sig selv, men var symbolsk ladede. For at opnå dette udviklede han et individuelt billedsprog og forlod den realistiske malestil. Han forenklede hele kompositionen, reducerede detaljerne i motiverne og arbejdede med få, men meget kraftfulde farver. Hans vigtige landskabsmalerier omfatter:

  • "Gruppe af piger på en bro" (1902),
  • "Haven i Asgårdstrand" (1905),
  • "Avenue i snestorm" (1906),
  • "Vinterlandskab" (1915),
  • "Æbletræ" (1921).

Munchs innovative teknik gjorde ham til en pioner inden for ekspressionistisk maleri og en vigtig maler i den klassiske modernisme. Han blev et forbillede for mange andre landskabsmalere efter ham.

Gabriele Münter: En nøglefigur i ekspressionismen

Gabriele Münter (1877-1962) er en af de mest betydningsfulde personligheder inden for ekspressionismen i begyndelsen af det 20. århundrede. Maleren spillede en aktiv rolle i udviklingen af avantgarden i Tyskland. Hun blev medlem af "New Munich Artists' Association" så tidligt som i 1909. Men i 1911 forlod hun den igen og organiserede den legendariske "Første udstilling af redaktionen for Der Blaue Reiter" sammen med Wassily Kandinsky og Franz Marc. Hun arbejdede også på den almanak, der blev udgivet på samme tid. I de følgende år organiserede hun flere udstillinger af samtidskunst på egen hånd.

Gabriele Münter havde tidligt forladt det traditionelle maleri. I begyndelsen af det 20. århundrede, hvor mange landskabskunstnere stadig forsøgte at komme så tæt på naturen som muligt, havde hun allerede udviklet en tidlig form for ekspressionistisk maleri. Dermed lagde hun vægt på det kunstneriske udtryk frem for detaljen. Münter reducerede i stigende grad motiverne i sine malerier til deres væsentligste karakteristika. Hun arbejdede overvejende med monokrome overflader, som hun afgrænsede med klare konturer. Værker som f.eks.

  • "Vind og skyer" (1910),
  • "Staffelsee" (1936),
  • "Tre huse i sneen" (1933),
  • "Den blå sø" (1934),
  • "Udsigt over bjergene" (1934),

fascinerer med deres klarhed og udtryksfuldhed.

Berømt landskabsmaler: Alex Katz, minimalisten

I midten af det 20. århundrede havde landskabsmaleriet mistet noget af sin popularitet. I denne fase dominerede det abstrakte maleri med mindre fokus på konkrete motiver. Den amerikanske maler Alex Katz, født i 1927, forblev dog engageret i det figurative maleri - og dermed også i landskabsmaleriet. Kunstneren fra Brooklyn, New York, udviklede et moderne figurativt billedsprog.

Katz' maleri er kendetegnet ved minimalisme, som nogle gange tages til ekstremer. Han begrænser sig ofte til nogle få objekter i sine billedscener. Han afbilder dem som regel på en meget stiliseret måde og i stærke kontraster.


Nogle gange komponerer han også sine landskabsmalerier ved kun at bruge en monokrom baggrund og to eller tre træstammer, f.eks. i "Gold and Black II". Til natlige bybilleder har han dog kun brug for de oplyste vinduer og konturerne af bygninger ("Night House 1").

Hans elegante visuelle orden gjorde Alex Katz til en berømt kunstner inden for landskabsmaleri og en af de vigtigste amerikanske malere i det 20. og 21. århundrede. På grund af sit minimalistiske billedsprog betragtes han også som en vigtig pioner inden for popkunsten.