Hemmelighederne bag Mona Lisa

Det er uden tvivl et af de mest berømte malerier i verden: Mona Lisa, også kendt som La Gioconda. Højrenæssancens mesterværk blev skabt i begyndelsen af det 16. århundrede af den italienske kunstner Leonardo da Vinci og har siden betaget utallige beskuere med sin skønhed. Det viser et portræt af en kvinde, der kigger ud i verden med det nok mest berømte smil. Mona Lisa symboliserer skønhed og har været genstand for mange spekulationer og fortolkninger gennem historien.

Hvem er Mona Lisa?

Historien om Mona Lisas tilblivelse er et mysterium, som endnu ikke er helt opklaret. Man mener, at Leonardo da Vinci malede maleriet mellem 1503 og 1506, da han boede i Firenze. Men identiteten på den person, der er afbildet på Leonardo da Vincis verdensberømte maleri, er stadig ikke fastslået. Der er mange teorier og spekulationer om, hvem den mystiske kvinde med det gådefulde smil egentlig kunne være.

En almindelig antagelse er, at den afbildede person er Lisa Gherardini, hustru til den florentinske købmand og da Vincis ven Francesco del Giocondo. Maleriet kaldes derfor også "La Gioconda" på italiensk. Der er dog ingen skriftlige optegnelser, der beviser, at Lisa Gherardini faktisk var model for maleriet.

En anden teori går ud på, at Mona Lisa kan være en af Leonardos elskerinder. Nogle forskere spekulerer endda i, at Leonardo da Vinci portrætterede sig selv som kvinde. Mona Lisas identitet er stadig en hemmelighed og vil sandsynligvis forblive et mysterium for evigt.

Hvad gør Mona Lisa så speciel?

Kort sagt: da Vincis innovative maleteknik. Han var kendt for sin ukonventionelle maleteknik og sin evne til at fange lys og skygge på en unik måde. Da han skabte Mona Lisa, brugte han nogle teknikker, som var usædvanlige for hans tid, og som stadig beundres i dag.

Sfumato-teknikken

For eksempel malede han Mona Lisa ved hjælp af den såkaldte Sfumato-teknik. Ordet "Sfumato" stammer fra italiensk og betyder "tåget" eller "sløret". Det er en teknik, hvor farverne påføres på en måde, så de glider over i hinanden og skaber tilsyneladende endeløse nuancer. Resultatet er en soft-focus-effekt, som indhyller maleriets motiv i en slags tåge og skaber et særligt blødt og realistisk udtryk. Da Vinci brugte denne teknik til at få Mona Lisas ansigtstræk til at se særligt bløde og naturlige ud.

Lakkens teknik

En anden teknik, som da Vinci benyttede sig af til sin Mona Lisa, er lakteknikken. Denne teknik gør det muligt at skabe levende og subtile farvenuancer ved at påføre flere tynde lag maling oven på hinanden i lag og omhyggeligt slibe hvert lag, når det er tørret. Resultatet er unikke dybder og en særlig livlighed, som sjældent fandtes i datidens maleri. Da Vincis brug af denne teknik er særlig tydelig i den måde, han malede Mona Lisas hud på - den virker næsten levende.

Mona Lisa-maleriet: Det mest berømte smil i verden

Det berømte maleri af Leonardo da Vinci er kendt over hele verden - det skyldes især Mona Lisas mystiske smil. Mange kunsthistorikere har forsøgt at afkode betydningen af dette smil, men det forbliver nok Mona Lisas hemmelighed.

Nogle eksperter fortolker Mona Lisas mystiske smil som et udtryk for visdom og dyd, da det afspejler både tilbageholdenhed og lidenskab. Andre mener, at Mona Lisas smil repræsenterer en form for ironi eller ondskabsfuldhed. Nogle eksperter har endda hævdet, at Mona Lisas smil er en slags matematisk gåde, som da Vinci har indarbejdet i maleriet.

Der findes endda en religiøs fortolkning af Mona Lisas smil, da det henviser til den kristne idé om frelse gennem nåde og tro. Det kan også være en henvisning til den græske kærlighedsgudinde Afrodite, som ofte afbildes med et mystisk smil.

Uanset hvad den sande betydning af smilet er, er det uden tvivl et af de mest fascinerende træk ved Mona Lisa. Smilet fængsler beskueren og får os til at spekulere over, hvad kvinden på maleriet tænker eller føler. Smilet er et eksempel på kunst, der formår at skabe en særlig atmosfære og fortælle en historie uden at sige et eneste ord.

Det er ikke kun Mona Lisas smil, der fortolkes på mange måder

Maleriets ikonografi er mangfoldig. Mona Lisa er iført en rød tunika og en grøn kappe med pelskant, som nogle kunsthistorikere tolker som et tegn på rigdom og tilhørsforhold til overklassen. Hendes hår er kæmmet tilbage og dækket af et gennemsigtigt slør, som kan symbolisere hendes kyskhed.

Et andet symbol i maleriet er landskabet i baggrunden, som kan ses som en kombination af italiensk landskab og imaginære elementer. I baggrunden er der en bro, som kan tolkes som et symbol på forbindelsen mellem himmel og jord.

Portrættet af Mona Lisa har haft en betydelig virkningshistorie og modtagelse frem til i dag

Siden maleriet blev skabt, har det inspireret og påvirket utallige kunstnere, forfattere og filmskabere. I det 16. århundrede blev maleriet kopieret og fortolket af andre kunstnere, bl.a. Albrecht Dürer og Raphael.

Mona Lisa optræder også i mange karikaturer og satiriske værker, f.eks. Banksys vægmaleri "Mona Lisa Bazooka" fra 2007/2008. I denne version har Mona Lisa et headset på og holder en raketkaster i kunstnerens typiske sort-hvide stencil-stil. Men selv surrealisten Salvador Dalí gav Mona Lisa et typisk Dalí-overskæg i 1954, hvilket forvandlede maleriet til et Dalí-selvportræt.

Mona Lisa optræder ikke kun i billedkunsten

Mona Lisa har også gjort indtryk på populærkulturen. I adskillige film og musikvideoer fra det 20. og 21. århundrede bruges det ofte som et symbol på mystik og skønhed. Dan Browns roman "Da Vinci-koden", som blev filmatiseret i 2006, har genoplivet interessen for Mona Lisa i de senere år og ført til en sand hype.

Den dag i dag har Mona Lisa ikke mistet noget af sin berømmelse og interesse. Tværtimod står besøgende på Louvre i Paris i kø i timevis hver dag for at få et glimt af det berømte maleri.