Muserne i kunsten - kilder til inspiration

Spørgsmålet om, hvor kunstnere finder inspiration til deres værker, er mindst lige så gammelt som kunsten selv. Et almindeligt svar er, at ideerne ikke kun kommer fra deres eget sind, men i høj grad også fra andre mennesker - muserne. Det er kendt, at mange kreative hoveder som Auguste Renoir, Gustav Klimt, Salvador Dalí, Pablo Picasso eller Andy Warhol havde en muse, der spillede en vigtig rolle i deres kunstneriske arbejde. Gennem deres rene tilstedeværelse og karisma inspirerer disse kvinder og mænd kunstnerne og fremmer deres kreative kraft.

Hvad der i sidste ende definerer en muse, varierer meget fra sag til sag. Måske fordi deres rolle ikke er klart defineret, besidder muserne altid noget legendarisk, mystisk og blændende. Det er dog et faktum, at kunstnere stadig nyder at omgive sig med muser i dag, og at de har en stærk indflydelse på den kunstneriske proces.

Konceptet med en person, der har en positiv indflydelse på kunstneres produktivitet, har sin oprindelse i antikken. Ifølge den gamle græske mytologi blev der født ni døtre ud af en forbindelse mellem gudernes far, Zeus, og Mnemosyne, hukommelsens gudinde. Hver datter var ansvarlig for et bestemt kunstområde, f.eks. poesi, dans, videnskab, astronomi, komedie, filosofi eller poesi. Disse ni muser fungerede som kunstens skytsgudinder og gav inspiration til lærde og kunstnere. Med henvisning til denne legende omtales folk i dag stadig som muser, hvis de på nogen måde har en positiv indflydelse på kunstnere.

En muses rolle kan variere fra model til manager

Hvad er en muse for en kunstner? Det er ikke let at svare på, især fordi begrebet muse dækker over flere, til tider meget forskellige former for relationer mellem to mennesker. I sidste ende betegner udtrykket muse et metafysisk fænomen og adskiller sig ikke skarpt fra andre betegnelser som model, elsker eller ven.

Det centrale aspekt af muse-begrebet er dens funktion som drivkraft og inspirationskilde for kunstnere. En muse har evnen til, alene gennem sin tilstedeværelse og aura, at stimulere kreativiteten og øge produktiviteten. De får ideer til at flyde og inspirerer kunstnere til at nå nye højder, måske endda i svære tider. Det er dog svært at afgøre objektivt, hvad dette talent består i, og hvor muserne får deres kraft og evne til at påvirke og stimulere sanserne fra. Ikke desto mindre er det tydeligt, at muserne er i stand til at sætte kunstnere i stand til at udnytte deres potentiale fuldt ud.

På grund af den tætte forbindelse mellem muser og kunstnere bliver der ofte lavet en association med modeller. En model og en muse kan være den samme person, men en muse behøver ikke nødvendigvis at være en model, og det er heller ikke alle modeller, der er muser for kunstnere. Der er dog talrige eksempler i kunsten på, at en muse specifikt har fungeret som inspiration og er mere eller mindre eksplicit afbildet i kunstværket. Mange portrætter af kendte personligheder i kunsthistorien er baseret på forholdet mellem muse og maler.

Den positive indflydelse på kunstnere kan strække sig ud over rollen som model. Mange kunstnere værdsætter deres muser som samtalepartnere og deltager i livlige intellektuelle udvekslinger med dem. Nogle muser påtager sig endda rollen som managers. De giver råd og støtte til kunstnere og tager sig af organisatoriske og økonomiske spørgsmål. Det er tydeligt, at muser ofte indtager en vigtig rolle i forhold til kunstnere.

Kunstnere er ofte fascinerede af deres muser og forguder dem til en vis grad. Samarbejder kan vare i mange år og munder ofte ud i et romantisk forhold eller endda ægteskab. Det er almindeligt, at kunstnere omgiver sig med forskellige muser i løbet af deres karriere.

Musen i kunsten - en konstant i kunsthistorien

Normalt er musernes navne ikke så kendte som navnene på de kunstnere, de støtter. Ikke desto mindre er de af stor betydning for kunsthistorien, fordi de ikke kun fungerede som motiver, men også spillede en vigtig rolle i at gøre det muligt for kunstnere at arbejde produktivt og kreativt. Der findes utallige eksempler i kunsthistorien, hver med sin egen unikke historie om forholdet mellem kunstner og muse.

Museen som inspiration for Auguste Rodin

For eksempel havde den franske billedhugger Auguste Rodin og Camille Claudel et forhold, der udviklede sig over mange år og havde forskellige facetter. Claudel og Rodin mødtes i 1883 på kunstakademiet i Paris, hvor Rodin underviste i skulptur, og Claudel deltog i hans undervisning. Hun blev snart hans model for forskellige skulpturer, men støttede ham også som hans assistent i atelieret. Deres samarbejde udviklede sig til en kærlighedsaffære, der varede i ti år. Da deres forhold sluttede, indarbejdede Rodin også denne erfaring i sine værker. I anerkendelse af hendes betydelige bidrag til kunsthistorien, herunder hendes egne kunstneriske præstationer, blev Camille Claudel hædret med sit eget museum i Nogent-sur-Seine i 2017.

Edie Sedgwick som Andy Warhols berømte muse

Forholdet mellem muse og kunstner fik en helt anden dynamik i tilfældet Edie Sedgwick og Andy Warhol. Warhol var fascineret af den unge model fra deres første møde i januar 1965. De indledte et intenst, men rent platonisk samarbejde om forskellige projekter, især film. Men uenigheder om økonomi og Sedgwicks overdrevne brug af stoffer skabte spændinger mellem dem allerede i august 1965. De gik hver til sit i begyndelsen af 1966.

Museen i maleriet - Gustav Klimt og Emilie Flöge

Et af art nouveau-bevægelsens vigtigste malerier siges at være inspireret af et meget tæt personligt forhold mellem maleren og hans muse. I maleriet "Kysset" skulle den østrigske maler Gustav Klimt have afbildet sig selv og sin muse og livsledsager Emilie Flöge. Flöge, som senere blev en succesfuld modedesigner og iværksætter, havde tidligere stået model til flere af Klimts malerier. Hvad angår teorien om, at Adele Bloch-Bauer, som Klimt malede i sit verdensberømte værk fra 1907, kan have været mere end blot hans model, er der ikke tilstrækkelige beviser.

Selv om mange eksempler ofte viser kvinder som muser, er der bestemt også eksempler på mandlige muser. For eksempel siges det, at den franske impressionistiske maler Berthe Morisot havde Eugène Manet, hendes mand og bror til Édouard Manet, som sin muse. Der findes adskillige malerier, hvor Morisot har portrætteret Eugène Manet.

Uanset om det er mænd eller kvinder, er det tydeligt, at mange berømte kunstnere i dag ikke ville være dem, de er, uden deres muser.