Billede "Seascape" (1991)
Billede "Seascape" (1991)
Kort info
begrænset, 100 eksemplarer | nummereret | dateret | farveserigrafi på håndlavet papir | indrammet | størrelse 64 x 114 cm
Detaljeret beskrivelse
Billede "Seascape" (1991)
Farveserigrafiet "Seascape" afspejler Tom Wesselmanns udforskning af naturtemaer og integrerer hans distinkte Pop Art-stil i skildringen af et fredfyldt havlandskab.
Kunstværket indfanger essensen af kunstnerens tilgang og kombinerer dristige farver og forenklede former for at skabe en levende komposition. "Seascape" afviger fra Wesselmanns mere velkendte motiver, såsom kvindelige nøgenbilleder og stilleben, og fokuserer i stedet på naturens skønhed. Værket viser en udsigt over havet med elementer af bølger, stranden og horisonten forenklet til flade farveområder. Udgaven er et vidunderligt eksempel på malerens evne til at formidle dybde og dynamik med minimalistiske elementer og en levende farvepalet.
Farveserigrafi, 1991. 100 eksemplarer + 12 A.P.-eksemplarer + 12 H.C.-eksemplarer samt 3 P.P.- og 3 D.P.-eksemplarer hver på håndgjort papir, nummereret og signeret. Med blindstempel af udgiver og trykker. Udgivet af International Images. Trykt af Steve Maiorano, Screened Images, New York. Wildenstein Plattner Institute TWWK4A. Motivstørrelse 19 x 75,5 cm. Arkstørrelse 53,3 x 110,4 cm. Størrelse i ramme 64 x 114 cm som vist.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland E-mailadresse: info@arsmundi.de
Om og Tom Wesselmann
1931-2004
Sammen med Andy Warhol, Robert Rauschenberg og Roy Lichtenstein var Tom Wesselmann en af de fremtrædende repræsentanter for popkunsten og havde en betydelig indflydelse på det 20. århundredes kunsthistorie.
Wesselmanns motiver fokuserer på et centralt område i det moderne samfund: sexverdenen og stjernekulten, der dristigt vises gennem reklamer og visuelle medier. I hans værker bliver reklamens og de illustrerede magasiners metoder både udnyttet kreativt og gjort opmærksom på.
Han blev berømt i 1961 med sin kvindelige akt "Great American Nude", hvis titel blev den generiske betegnelse for en serie, der skabte rædsel blandt kunstkritikere og kendere. I modsætning til andre kunstnere i hans genre, som beskæftiger sig med forbrugsvarer på en ironisk og kritisk måde, prioriterer Wesselmann det æstetiske syn. Han iscenesætter sine kvindelige nøgenmodeller i sofistikerede interiører, foran rynkede gardiner og svulmende frugtskåle. Wesselmanns påfaldende erotiske motiver bliver endnu mere provokerende af de ofte ansigtsløse modeller, hvis seksuelle karakteristika understreges af f.eks. bikinistriber.
Mens hans første nøgenbilleder var modelleret efter hans senere kone Claire, vendte han sig fra begyndelsen af 1980'erne mod Monica Serra, som han havde mødt ved åbningen af en af sine udstillinger, og som også blev hans assistent. Wesselmanns værker fra denne periode ligger i traditionen for det klassiske nøgenmaleri fra Tizian og Manet til Matisse og Picasso, som han citerer i nogle af sine værker.
I dag kan Tom Wesselmann regnes blandt den moderne kunsts klassikere, hvis selvstændige stil er præget af den abstrakte ekspressionismes æstetik inden for motivrammen af et slående poptema.
Den del af den grafiske kunst, der omfatter kunstneriske fremstillinger, som reproduceres ved hjælp af forskellige trykteknikker.
Trykteknikker omfatter træsnit, kobberstik, ætsning, litografi og serigrafi.