Ernst Ludwig Kirchner:
Bild "Mutter mit Kind" (1918)
Proportionsansicht
Bild "Mutter mit Kind" (1918)
Ernst Ludwig Kirchner:
Bild "Mutter mit Kind" (1918)

Kurzinfo

Limitiert, 3 Exemplare | signiert | bezeichnet | Holzschnitt auf Papier | gerahmt | Format 82 x 60 cm

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Bestell-Nr. IN-920064.R1

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Bild "Mutter mit Kind" (1918)
Ernst Ludwig Kirchner: Bild "Mutter mit Kind" (1918)

Detailbeschreibung

Bild "Mutter mit Kind" (1918)

Das Sujet der Mutter mit ihrem Kind hat Ernst Ludwig Kirchner mehrfach zu Arbeiten angeregt, die er als Skulpturen, Druckgrafiken, Feder- und Bleistiftzeichnungen sowie als Gemälde ausgeführt hat.

Der hier präsentierte Handdruck des Künstlers veranschaulicht die innige Beziehung zwischen einer Mutter und ihrem Kind, das sie beschützend und stolz in ihren Armen hält. Die Figur der Mutter wird uns vom Künstler im Profil und mit gesenktem Blick präsentiert. Bei genauerer Betrachtung des Säuglingskopfs ist ein angedeuteter Heiligenschein zu erkennen.

Vermutlich spielt Kirchner hier auf eine der wichtigsten und prominentesten Darstellungen des Themas innerhalb der Kunstgeschichte an: das Bildnis der Madonna mit dem Christuskind. Das Werk von Ernst Ludwig Kirchner ist äußerst rar und daher nur sehr selten auf dem Kunstmarkt verfügbar.

Original-Holzschnitt, 1918. Eines von bisher nur 3 bekannten Exemplaren. Signiert und bezeichnet "Handdruck". Rückseitig mit Nachlassstempel Ernst Ludwig Kirchner H 314. Werkverzeichnis Schiefler H 314. Motivgröße/Blattformat 59 x 37,5 cm. Format im Rahmen 82 x 60 cm wie Abbildung.

Porträt des Künstlers Ernst Ludwig Kirchner

Über Ernst Ludwig Kirchner

1880-1938

Ernst Ludwig Kirchner war Gründungsmitglied der Künstlergruppe "Brücke" und zählt zu den wichtigsten Vertretern des Expressionismus. Zu seinem Œuvre zählen rund 30.000 Gemälde, Zeichnungen, Skizzen und Plastiken.

Wird die Angst eines Menschen übergroß und sein Lebensinhalt nicht nur bedroht sondern ihm auch genommen, dann sieht er oft nur noch einen Ausweg: den selbstgewählten Tod. So erging es Ernst Ludwig Kirchner, der seinem Leben am 15. Juni 1938 auf der Alm oberhalb von Davos mit einem Pistolenschuss ein Ende setzte. Vorher jedoch zerstörte er seine Druckstöcke und einen Großteil seiner Skulpturen aus Angst vor dem Einmarsch deutscher Truppen.

In der Schweiz lebte der gebürtige Aschaffenburger - er erblickte am 6. Mai 1880 das Licht der Welt - seit dem 13. Oktober 1918. Schwere Depressionen und Medikamentenmissbrauch veranlassten seine Freunde ihn nach wiederholten Sanatoriumsaufenthalten in Deutschland an den Arzt Ludwig Spengler in Davos zu vermitteln.

Der erste Weltkrieg, für den Kirchner sich "freiwillig unfreiwillig" meldete, löste erstmals seine Angstzustände aus. Besonderes Zeugnis dieser inneren Befindlichkeit wurde sein "Selbstportrait als Soldat" von 1915.

Kirchner war ein Maler, der immer seine unmittelbare Umgebung in Öl, im Holzschnitt, in der Radierung und auch in der Skulptur wiedergab. So ist sein Werk durch mehrere Phasen gegliedert: Als Mitbegründer der Künstlervereinigung "Brücke" 1905 vertrat er eine stark buntfarbige und expressive Malerei, deren Thematiken vor allem die sogenannten "Viertelstunden-Akte" sowie Stadtszenen Dresdens und Berlins ausmachen. Mit der "Entdeckung" der Freilichtmalerei gelangten die Akte vom Atelier ins Freie: 1904 an die Moritzburger Seen, ab 1908 nach Fehmarn.

Kirchner wählte dann nach Auflösung der "Brücke" 1913 als neues Motiv die Berliner Straßenszenen, die mit harten Strichen und schwarzem Kontur das Milieu der Kokotten wiedergeben. Die paradiesische Landschaftsmalerei wich damit für eine lange Zeit dem kritischen Blick auf die Randgruppen der Gesellschaft.

Erst in der Schweiz fand er wieder zu innerer Ruhe und Ausgeglichenheit. Die Schweizer Bilder der 20er Jahre bestechen durch Farbharmonien und fließende Formen.

Neben der Malerei und Grafik widmete sich der in einer Almhütte lebende Künstler auch der Skulptur. Jedoch die Machtübernahme der Nationalsozialisten und die Diffamierung von 639 seiner Werke als "Entartete Kunst" schürten abermals die Ängste des sensiblen Künstlers und führten ihn in die Katastrophe.

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