Sculpture "La jeune fille et la licorne" (2024), bronze
Sculpture "La jeune fille et la licorne" (2024), bronze
Brève info
ars mundi Édition exclusive | limitée, 20 exemplaires | numérotés | signature | poinçonné | certificat | bronze | ciselé | poli | patiné | dimensions env. 25,5 x 39 x 12,5 cm (h/l/p) | poids env. 8 kg
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Description détaillée
Sculpture "La jeune fille et la licorne" (2024), bronze
La force réside dans la tranquillité - c'est ainsi que l'on pourrait résumer la sculpture d'Alfredo Llorens García. L'artiste, qui a été formé et a enseigné à Valence, associe un grand rhinocéros massif à l'élégance d'un nu féminin, lui aussi plongé dans la lecture d'un livre avec une grande sérénité.
Dès son plus jeune âge, Llorens García a fait preuve d'une grande habileté en matière de sculpture. Pendant près de vingt ans, il les a mises au service du fabricant de porcelaine valencien LLadró, de renommée internationale, tout en travaillant comme artiste indépendant, créant des œuvres pour des musées et des espaces publics.
La sculpture témoigne non seulement d'un savoir-faire remarquable, mais aussi d'un sens de l'humour subtil : Le titre "La jeune fille et la licorne" transforme le rhinocéros en "licorne", en référence à une célèbre représentation sur une tapisserie flamande de 1500 (La Dame à la licorne, Musée de Cluny, Paris). Sculpture en bronze, coulée selon le procédé de la cire perdue, ciselée, polie et patinée à la main. D'après l'original. Édition limitée à 20 exemplaires, numérotés, signés et poinçonnés avec le cachet de la fonderie et de l'ars mundi. Certificat d'authenticité et de limitation numéroté. Dimensions : environ 25,5 x 39 x 12,5 cm (h/l/p). Poids : environ 8 kg. Édition exclusive ars mundi.
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne E-mail : info@arsmundi.de
Evaluations client
Alliage de cuivre avec d’autres métaux (surtout avec de l’étain) utilisé depuis l’Antiquité. Métal résistant sur des millénaires, idéal pour la fonte d’œuvres d’art de grande valeur.
Dans la fonte de bronze, l’artiste utilise généralement le procédé à la cire perdue, vieux de plus de 5000 ans. C’est le meilleur procédé, mais aussi le plus complexe pour la conception de sculptures.
D’abord, l’artiste forme le modèle de sa sculpture. Celui-ci est, par la suite, encastré dans une masse liquide de silicone et de caoutchouc. Lorsque le matériau s’est durci, on retire le modèle en découpant autour. On coule de la cire liquide dans le moule négatif ainsi obtenu. Après refroidissement, le sculpture en cire est retirée du moule, pourvu de canaux de fonte, pour être ensuite plongé dans une solution de céramique. Cette solution est alors durcie dans un fourneau, alors que la cire s’écoule (moule perdu).
On se trouve ainsi en possession du moule négatif dans lequel du bronze fondu à 1400°C peut être coulé. Après le refroidissement du bronze, la coque en céramique est brisée et la sculpture ressort.
Ensuite, les canaux de fonte sont retirés, et la surface est polie, patinée et numérotée par l’artiste ou par un spécialiste suivant ses instructions. Ainsi, chaque fonte est un original.
Dans le cas de fonte de bronze de moins grande valeur, on utilisera plutôt le procédé de la fonte au sable, qui n’équivaut pas la qualité et la reconstitution de la surface atteintes par le complexe procédé à la cire perdue.
Édition d’un tableau ou d’une sculpture à l’initiative d’ars mundi et disponibles uniquement chez ars mundi ou chez les partenaires commerciaux agréés d’ars mundi.
Terme qui désigne un objet d’art (sculpture, installation), fabriqué selon le souhait de l’artiste en plusieurs exemplaires, dont l’édition est limitée et numérotée.
Le principe de multiple permet à l’art de se "démocratiser", en rendant l’œuvre abordable et accessible pour un plus grand nombre de personnes.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.