Tableau "Légèreté II" (2017) (Original / Pièce unique), sur châssis
Tableau "Légèreté II" (2017) (Original / Pièce unique), sur châssis
Brève info
peinture originale | signée | huile sur toile | sur châssis | taille 160 x 70 cm (h/l)
Description détaillée
Tableau "Légèreté II" (2017) (Original / Pièce unique), sur châssis
Peinture originale 2017, signée à la main. Huile sur toile, tendue sur châssis. Dimensions 160 x 70 cm (h/l).
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne E-mail : info@arsmundi.de
A propos Anja Struck
Une maîtresse de la mise en scène atmosphérique
La peintre de Lüneburg Anja Struck place l'être humain au centre de son travail et le met en scène dans des paysages, dans des séquences de mouvements ou sous forme de portraits. Dans les personnages qu'elle peint, il y a toujours une grande partie de son propre monde émotionnel : "Chaque œuvre est une partie de moi-même, non dissimulée, nue et honnête".
Elle est passée maître dans l'art de la mise en scène atmosphérique. C'est vrai pour ses nombreux portraits, lorsqu'elle leur donne vie grâce à des jeux d'ombre et de lumière judicieusement placés, et c'est vrai pour ses travaux dans lesquels elle réunit l'homme et le paysage. La dissolution des frontières, le brouillage des motifs et l'apparition du flou sont typiques de ces œuvres. Les protagonistes de Struck se fondent entièrement dans leur environnement, ils s'y confondent presque et deviennent ainsi une partie de la nature elle-même. Cet effet artistique donne un sentiment de grande liberté.
Struck, née en 1961 à Hambourg, vit et travaille à Lüneburg. Elle a étudié le graphisme et le design, la pédagogie artistique et la peinture, entre autres auprès de Markus Lüpertz.
Représentation de scènes typiques de la vie quotidienne en peinture. On distingue entre genre paysan, bourgeois ou courtois.
Le genre vécut son apogée et une forte diffusion dans la peinture hollandaise du 17ème siècle. Au 18ème siècle, la peinture courtoise-galante prit de l’ampleur en France, alors qu’elle était, en Allemagne, plutôt marquée par son caractère bourgeois.
Il s’agit d’une œuvre d’art créée par l’artiste lui-même et dite unique ou originale, car elle existe en un seul exemplaire à cause de son type de production (peinture à l’huile, aquarelle, dessin, etc.)
Outre les pièces uniques classiques, il existe également ce que l’on nomme des "pièces uniques en série". Elles présentent, en série, le même motif et de la même couleur et à partir de la même technique de la main de l’artiste. Les pièces uniques en série trouvent leur source dans "l’art en série", un genre de l’Art moderne qui cherche à produire un effet esthétique à travers des séries, des répétitions et des variations du même objet ou du même sujet ou bien à travers un système d’éléments ou de principes variables et constants.
Comme point de départ historique, l’œuvre "les Meules" de Claude Monet (1890/1891), dans lesquelles a été créée pour la première fois une série sortant du simple ensemble d’œuvres. Des artistes ayant produit de l’art en série sont entre autres Claude Monet, Piet Mondrian et, en particulier, Gerhard Richter.