Sculpture "Chat", version moulée
Sculpture "Chat", version moulée
Brève info
réplique de musée | fonte | patinée | certificat | dimensions 9,5 x 4 x 9 cm (h/l/p) | poids env. 0,1 kg
Description détaillée
Sculpture "Chat", version moulée
Une représentation habile de la posture tendue, du jeu musculaire et du caractère propre du chat.
L'original : Bronze, France, XIXe siècle, Musée du Louvre, Paris.
Réplique en résine patinée à la main. Avec certificat d'authenticité. Dimensions : 9,5 x 4 x 9 cm (h/l/p). Poids environ 0,1 kg.
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne E-mail : info@arsmundi.de
A propos Antoine-Louis Barye
1795-1875
Dans le salon parisien de 1831, Barye fit sensation avec sa sculpture « Tigre dévorant un gavial ». Il introduisit pour la première fois dans la sculpture du XIXème siècle des scènes dramatiques et véristes qui ne trouvaient leur parallèle que dans la peinture d’Eugène Delacroix. En l’animal, Barye ne voyait plus le porteur d’une signification allégorique, mais le montrait dans ses différents genres avec leurs particularités.
Des études approfondies au Jardin des Plantes et Muséum d’histoire naturelle à Paris lui permirent de produire des représentations précises de la nature. Il faisait sortir ainsi la sculpture du classicisme académique et contribuait à son entrée dans la modernité.
Fils d’orfèvre, il est né à Paris le 24 septembre 1795 et c’est d’abord auprès de son père qu’il se forme. S’ensuivit une formation de graveur sur acier, complétée par son entrée dans les ateliers du sculpteur Bosio et du peintre Gros. En 1818, Barye est admis à l’école des Beaux-Arts. Lorsque le Salon de 1837 le refusa, il fonda avec un associé une entreprise d’artisanat d’art dans laquelle il conçut les modèles des bronzes parisiens devenus célèbres dans le monde entier.
Bien qu’il reçût des commandes de l’État grâce à des mécènes influents, son art ne fut reconnu par tous qu’à partir de 1848. En 1854, il devint professeur de dessin zoologique au Muséum d’histoire naturelle et, en 1868, membre de l’Académie des Beaux-Arts.
Mais Antoine-Louis Barye s’est également distingué en tant que peintre et graveur, notamment avec ses aquarelles de paysage. Il mourut le 25 juin 1875 à Paris et est aujourd’hui considéré comme étant l’un des artistes du XIXème siècle qui ont libéré l’art de ses entraves historiques, mythologiques et littéraires.
Terme collectif pour tous les procédés de fonderie, pratiqués par ars mundi à l’aide de fonderies d’art spécialisées.
Pierre reconstituée
Correspond au marbre artificiel, à la différence que, en lieu de poudre de marbre, est utilisé du substitut de pierre sous forme de poudre.
Bronze coulée à froid
Consiste à lier la poudre de bronze avec un polymère. Grâce à des techniques particulières de brunissage ou de glaçure, il est possible de donner à la surface l’apparence de bronze véritable.
Copie de bois
Afin de garantir la plus grande fidélité à l’original, une imitation de bois fabriquée artificiellement est utilisée comme matériau de base qui présente les caractéristiques typiques du bois en termes de densité, de maniabilité, de couleur et de structure de la surface.
Coulage céramique
Dans le coulage céramique, de l’argile à couler est généralement utilisé, cuit puis éventuellement glacé. Dans le coulage céramique, tout comme dans la fabrication de porcelaine, un moule en plâtre souvent complexe doit être utilisé à la place du moule en caoutchouc habituel.
Fonte de bronze
Le procédé à la cire perdue est ici généralement utilisé, vieux de plusieurs siècles. C’est le meilleur procédé, mais aussi le plus complexe pour la conception de sculptures.
Reproduction fidèle à l’original d’une œuvre d’art dans les mêmes dimensions et si possible dans les mêmes matériaux et utilisant les mêmes couleurs.
Généralement, la forme est directement déclinée de l’original, de telle manière que la reproduction reconstitue les détails les plus délicats. Après la fonte de la reproduction à partir du procédé le plus approprié, la surface est polie, patinée, dorée et peinte conformément à l’original.
Une reproduction produite par ars mundi est un portrait reconnaissable de l’original.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.