Assiette en porcelaine "Cynthia in the Bedroom" (1981)
Assiette en porcelaine "Cynthia in the Bedroom" (1981)
Brève info
porcelaine | Ø 21 cm | signé | livré dans une boîte cadeau
Description détaillée
Assiette en porcelaine "Cynthia in the Bedroom" (1981)
Assiette en porcelaine fine reprenant un motif de l'œuvre "Cynthia in the Bedroom" de Tom Wesselmann, réalisée dans le cadre d'une collaboration exclusive entre la succession de l'artiste Tom Wesselmann et Ligne Blanche Paris. Succession de Tom Wesselmann. Sous licence Artestar, New York. Diamètre 21 cm, signé au dos. Dans une élégante boîte cadeau.
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne E-mail : info@arsmundi.de
A propos Tom Wesselmann
1931-2004
Aux côtés d'Andy Warhol, Robert Rauschenberg et Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann a considérablement marqué l'histoire de l'art du 20e siècle en tant que l'un des représentants les plus éminents du Pop Art.
La thématique de Wesselmann vise un domaine central de la société moderne: le monde du culte du sexe et de la célébrité, affiché de manière frappante par la publicité et les médias visuels. Dans ses œuvres, les méthodes de la publicité et de la presse illustrée sont à la fois utilisées de manière créative et attirées sur elles.
Il s'est fait connaître en 1961 avec son nu féminin "Great American Nude", dont le titre est devenu le terme générique d'une série qui a suscité l'horreur parmi les critiques d'art et les connaisseurs. Contrairement à d'autres artistes du même genre, qui traitent les biens de consommation de manière ironique et critique, Wesselmann privilégie le regard esthétique. Il met en scène ses modèles nus féminins dans des intérieurs bien pensés, devant des rideaux plissés et des coupes de fruits bien remplies. Les motifs érotiques frappants de Wesselmann sont encore plus provocants grâce aux modèles souvent sans visage, dont les caractéristiques sexuelles sont soulignées par exemple par des bandes de bikini.
Si sa future femme Claire posait encore pour ses premiers nus, il a eu recours à partir du début des années 1980 à Monica Serra, qu'il avait rencontrée lors du vernissage d'une de ses expositions et qui est également devenue son assistante. Les œuvres de Wesselmann de cette époque s'inscrivent dans la tradition de la peinture classique de nus, de Titian à Manet, en passant par Matisse et Picasso, qu'il cite dans certaines de ses œuvres.
Tom Wesselmann peut aujourd'hui être considéré comme l'un des classiques de l'art moderne, dont le style original se caractérise par l'esthétique de l'expressionnisme abstrait dans le cadre de motifs d'une thématique pop frappante.
Au début des années 1950, la scène culturelle vécut un bouleversement. De jeunes artistes des États-Unis et d’Angleterre, complètement indépendamment les uns des autres, firent rupture avec toutes les traditions de la création artistique et firent du modernisme un nouveau courant artistique.
Aux États-Unis, ce sont les artistes Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Tom Wesselmann et James Rosenquist, qui trouvèrent leurs sujets dans le monde de la publicité et de la bande dessinée, dans le culte des célébrités et dans l’anonymat de la culture de la capitale. À travers des couleurs crues, l’hyper-dimensionnalité et la manipulation des perspectives de profondeur, ils créèrent de nouvelles œuvres provocantes qui s’imprégnaient de l’esprit du temps. Richard Hamilton et Eduardo Paolozzi devinrent, à travers la célèbre exposition ‘This is Tomorrow’ à la galerie d’art dans le district londonien de Whitechapel, les précurseurs du Pop art en Angleterre. Dans les années 1960, David Hockney, Allan Jones, Peter Phillips et Derek Boshier leur emboîtèrent le pas.
Produit en céramique en kaolin, quartz et feldspath.
La porcelaine est formée en tordant et en pressant. Les représentations figuratives sont coulées. Les formes complexes sont coulées en morceaux et sont par la suite décorées. Après les avoir modelés, les morceaux sont séchés et « brûlés » à environ 900°C. Ensuite, la glaçure est appliquée, qui sera cuite à des températures entre 1240°C et 1445°C. La porcelaine est ensuite peinte à la main dans les manufactures importantes, bien que chaque couleur doive être cuite une par une et en prenant en compte les strictes tolérances de température.
La porcelaine a été découverte en Chine et se diffusa de plus en plus à partir du 16ème siècle en Europe. En 1710, la première manufacture européenne, de Meißen, fût fondée. Fürstenberg, Höchst, les Ateliers de Schwarzburg, Lladró, Nymphenburg, KPM, Augarten, Sèvres, Limoges, Royal Copenhagen et Worcester sont d’autres célèbres manufactures européennes de céramique. La marque de porcelaine, que chaque manufacture appose sur leurs produits, sert de signe distinctif de l’origine.