Assiette en porcelaine "Noël - Couronne"
Assiette en porcelaine "Noël - Couronne"
Brève info
porcelaine | Ø 21 cm | signature | incl. boîte cadeau
Description détaillée
Assiette en porcelaine "Noël - Couronne"
Ce motif est l'une des nombreuses illustrations de Noël créées dans les années 1950, à l'époque où Andy Warhol était un graphiste à succès. Warhol a dessiné des couronnes et des arbres de Noël élaborés, des ornements colorés et a créé une histoire en images avec un texte intitulé "Histoires de Noël" dans les années 1950. Il a dessiné ses illustrations de Noël dans des couleurs vives et joyeuses. Ces illustrations et l'attention qu'il portait aux détails montrent à quel point Andy Warhol aimait Noël, où il pouvait exprimer sa créativité et sa maîtrise du dessin".
Assiette en porcelaine fine avec motif "Wreath" de la "Christmas Collection" d'Andy Warhol, exclusivement produite par la "TM Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc." en collaboration avec "Ligne Blanche Paris". ©/®/TM The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. Diamètre 21 cm, signé par Andy Warhol au dos. Livré dans un coffret cadeau Andy Warhol rouge/marron.
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne E-mail : info@arsmundi.de
Evaluations client
A propos Andy Warhol
1928-1987
Andy Warhol était l'artiste le plus célèbre d'Amérique. Considéré comme un révolutionnaire, un excentrique et l'inventeur du pop art, il était tout cela à la fois. La critique d'art le célèbre avec des qualificatifs qui n'ont jamais été attribués à un artiste - pas même à Pablo Picasso ou Salvador Dali. Alfred Nemeczek explique: "Ils (les qualificatifs) allaient de la "pop-star" à l' "artiste pop", élevaient le "génie pop" du "prince pop" au "prince du pop" et plus haut encore au "roi pop", au "tsar pop" et au "grand nabab". Mais le "Picasso du pop-art" a également été baptisé "grand prêtre" et "pape du pop" ". (Artistes - Dictionnaire critique de l'art contemporain)
Warhol est né en 1928 à Pittsburgh et est décédé en 1987 à New York. Fils d'immigrés slovaques, il est entré au Carnegie Institute of Technology de Pittsburgh comme étudiant salarié après le lycée. En 1949, il s'installe à New York pour faire ses débuts trois ans plus tard avec ses œuvres à la Hugo Gallery. Jusqu'alors, il travaillait encore comme graphiste publicitaire pour des magazines de mode et concevait des cartes de Noël, des pochettes de disques 33 tours et des cartes météo pour la télévision. Peu de temps après, l'artiste eut cependant l'idée de placer les objets de la vie quotidienne au centre de ses motifs picturaux. L'art graphique lui a offert le moyen de le faire et il en a résulté des objets cultes très recherchés.
Les sérigraphies les plus connues sont les images des boîtes de soupe rouges et blanches de Campbell ainsi que du billet de deux dollars. Avec ces œuvres, Warhol fait partie des artistes qui, à partir des années 50, aux États-Unis et en Angleterre, ont rompu radicalement avec la tradition artistique et créé un nouveau courant artistique, le pop art.
Roy Lichtenstein et Tom Wesselman font partie, aux côtés de Warhol, des représentants américains qui ont cherché leurs thèmes picturaux dans le monde de la publicité, de la bande dessinée et dans les superstars d'Hollywood. Elvis Presley, Jackie Kennedy et Marilyn Monroe sont devenus des icônes dans le répertoire d'images de Warhol.
L'élévation des motifs quotidiens au rang d'objet d'art donne à ce dernier l'occasion d'obtenir un degré d'attention qu'il n'aura jamais en tant qu'objet utilisé à maintes reprises. Par sa manière de reproduire l'objet par la photographie, Warhol exigeait qu'il agisse par lui-même. Les œuvres dans lesquelles il a réalisé des répétitions du même motif ont également cette exigence, mais agissent en plus par leurs transformations chromatiques.
L'artiste voit le monde tel qu'il est et le représente: "Je suis extraordinairement passif. Je prends les choses comme elles sont. Je me contente de regarder, j'observe le monde".
Au début des années 1950, la scène culturelle vécut un bouleversement. De jeunes artistes des États-Unis et d’Angleterre, complètement indépendamment les uns des autres, firent rupture avec toutes les traditions de la création artistique et firent du modernisme un nouveau courant artistique.
Aux États-Unis, ce sont les artistes Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Tom Wesselmann et James Rosenquist, qui trouvèrent leurs sujets dans le monde de la publicité et de la bande dessinée, dans le culte des célébrités et dans l’anonymat de la culture de la capitale. À travers des couleurs crues, l’hyper-dimensionnalité et la manipulation des perspectives de profondeur, ils créèrent de nouvelles œuvres provocantes qui s’imprégnaient de l’esprit du temps. Richard Hamilton et Eduardo Paolozzi devinrent, à travers la célèbre exposition ‘This is Tomorrow’ à la galerie d’art dans le district londonien de Whitechapel, les précurseurs du Pop art en Angleterre. Dans les années 1960, David Hockney, Allan Jones, Peter Phillips et Derek Boshier leur emboîtèrent le pas.
Produit en céramique en kaolin, quartz et feldspath.
La porcelaine est formée en tordant et en pressant. Les représentations figuratives sont coulées. Les formes complexes sont coulées en morceaux et sont par la suite décorées. Après les avoir modelés, les morceaux sont séchés et « brûlés » à environ 900°C. Ensuite, la glaçure est appliquée, qui sera cuite à des températures entre 1240°C et 1445°C. La porcelaine est ensuite peinte à la main dans les manufactures importantes, bien que chaque couleur doive être cuite une par une et en prenant en compte les strictes tolérances de température.
La porcelaine a été découverte en Chine et se diffusa de plus en plus à partir du 16ème siècle en Europe. En 1710, la première manufacture européenne, de Meißen, fût fondée. Fürstenberg, Höchst, les Ateliers de Schwarzburg, Lladró, Nymphenburg, KPM, Augarten, Sèvres, Limoges, Royal Copenhagen et Worcester sont d’autres célèbres manufactures européennes de céramique. La marque de porcelaine, que chaque manufacture appose sur leurs produits, sert de signe distinctif de l’origine.