Tableau "Un chemin dans les prés" (1876/77), encadré
Tableau "Un chemin dans les prés" (1876/77), encadré
Brève info
limité, 980 exemplaires | numéroté à la main | signature | cachet de gaufrage | impression couleur en lumière sur carton | encadré | passe-partout | format 74,2 x 64,2 cm
Description détaillée
Tableau "Un chemin dans les prés" (1876/77), encadré
Renoir saisit l'ambiance du moment avec une incomparable vivacité : le jeu de l'air ensoleillé au-dessus des herbes et des buissons, la chaleur et la gaieté de l'été avec une splendeur exubérante de couleurs... Original : Huile sur toile, Louvre, Paris, collotypie en 12 couleurs sur carton naturel de 280 g. Le procédé sensible du fac-similé ne permet que des tirages très limités et n'est maîtrisé aujourd'hui que par quelques ateliers dans le monde. L'un d'entre eux est le Lichtdruckwerkstatt Dresden, qui travaille avec l'équipement de collotypie plus que centenaire de l'atelier du musée. Édition mondiale limitée à 980 exemplaires, numérotés à la main et portant la signature de l'artiste et le cachet du Lichtdruckwerkstatt. Format de la feuille 70 x 60 cm. Encadré dans un cadre en bois massif de couleur argentée avec passe-partout biseauté. Dimensions avec le cadre 74,2 x 64,2 cm.
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne E-mail : info@arsmundi.de
A propos Auguste Renoir
1841-1919
L’œuvre complète de Renoir, né à Limoges en 1841, est marquée par sa croyance inébranlable en la force vivifiante de la nature. Les couleurs lumineuses de ses paysages, le charme voluptueux des peintures de femmes et de jeunes filles en témoignent par leur gaieté légère.
Initialement, Renoir travaillait en tant que peintre sur porcelaine et étudiait au Louvre les œuvres d’Antoine Watteau et François Boucher. En 1862, il fit des études à l’École des Beaux-Arts pour finalement se tourner à la fin des années 1860 vers la peinture sur le motif influencé par l’école de Barbizon. Il découvrit, avec Claude Monet, Frédéric Bazille et Alfred Sisley, les avantages particuliers de la peinture en plein air et entretint des contacts étroits avec Camille Pissarro et Paul Cézanne. Il inventa avec Claude Monet le trait de pinceau léger, si caractéristique de l’impressionnisme, avec lequel il pût capturer la grande versatilité des couleurs à la lumière. Outre les tableaux de paysages, il fit également des portraits, notamment de ses amis peintres et de sa modèle préférée Lise Tréhot.
À l’été 1869, il produisit une série de tableaux pour le restaurant "la Grenouillère" dans lequel il allait souvent avec Monet. Ces tableaux inondés de lumière illustrent parfaitement son style propre et reconnaissable, aux traits de pinceau furtifs et aux coloris doux et clairs, à même de capturer le chatoiement de l’air et les scintillements de l’eau. En outre, Renoir s’inspirait occasionnellement des œuvres de Courbet et de Delacroix en utilisant des tons sourds et une application plus dense du pinceau.
Cependant, après un voyage en Italie dans les années 1880, Renoir s’éloigna de l’impressionnisme. Désormais, il ne s’intéressait plus à la reproduction d’un décor atmosphérique, mais au dessin et à la composition en s’inspirant du style de Raphaël et de Ingres.
Son œuvre tardive témoigne d’une immense force chromatique, combinée à des éléments de dessins qui ne laissa rien présager de ses graves rhumatismes, surtout des mains. Avec l’aide d’un de ses étudiants, le sculpteur Maillol, sont nées à cette époque quelques sculptures de bronze.
Le peintre et graphiste le plus important de l’impressionnisme mourût en peintre reconnu mondialement le 3 décembre 1919 à Cagnes-sur-Mer.
Domaine de la gravure qui comprend des représentations artistiques à partir de différentes techniques d’impression.
On compte parmi les techniques de gravure, entre autres, la xylographie, la chalcographie, la lithographie, la sérigraphie et la gravure à l’eau forte.
L’impressionnisme, courant artistique de la peinture française apparu vers 1870, tient son nom du tableau de Claude Monet ‘Impression, Soleil levant’. Après le rejet initial que cette peinture reçut, elle fit une avancée triomphante.
Des peintres tels que Claude Monet, Edgar Degas, Édouard Manet et Auguste Renoir, entre autres, créèrent des motifs de la vie quotidienne, des scènes urbaines et pittoresques capturées dans une lumière claire et naturelle.
L’impressionnisme est à percevoir comme une réaction à la peinture de l’académisme : on ne cherche pas à mettre en avant le contenu à travers une constellation figurative structurée par des règles strictes, mais plutôt à mettre en valeur l’objet, la manière qu’il a d’apparaître à un moment donné, souvent fortuit. La réalité est perçue dans toute sa diversité de couleurs dans un éclairage naturel. La peinture sur le motif se substitue à la peinture en atelier.
Le nouveau maniement de la couleur s’accompagne d’un éclaircissement de la palette et de la disparition des contours fermes. Les couleurs ne sont plus mélangées à plusieurs reprises sur la palette, mais sont disposées directement sur la toile les unes à côté des autres, de telle manière que l’impression finale n’apparaisse que dans les yeux de l’observateur, prenant un certain recul. Dans le pointillisme (avec des peintres tels que Georges Seurat ou Paul Signac), ce principe a été poussé à l’extrême.
En dehors de la France, on retrouve l’impressionnisme dans les œuvres de peintres tels que Max Slevogt, Max Liebermann ou Lovis Corinth en Allemagne, ou bien James A. M. Whistler aux États-Unis.
Dans la sculpture, l’impressionnisme ne s’exprima qu’occasionnellement. Dans les œuvres de Auguste Rodin, considéré comme son représentant majeur, se montre l’évaporation des surfaces, à travers laquelle le jeu de lumière et d’ombres est assimilé au message artistique. Degas et Renoir créèrent également des sculptures.