Tableau "Hommage à Ravel's Bolero" (2019) (Original / Pièce unique), sur châssis
Tableau "Hommage à Ravel's Bolero" (2019) (Original / Pièce unique), sur châssis
Brève info
peinture originale | signée | techniques mixtes sur toile | sur châssis | dimensions 105 x 130 cm (h/l)
Description détaillée
Tableau "Hommage à Ravel's Bolero" (2019) (Original / Pièce unique), sur châssis
Peinture originale 2019, signée. Technique mixte sur toile, tendue sur châssis. Dimensions 105 x 130 cm (h/l).
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne E-mail : info@arsmundi.de
A propos Christine Müller
Les œuvres de Christine Müller, généralement de grand format, dégagent une aura joyeusement positive. Qu'il s'agisse d'une mer de fleurs, d'une prairie printanière ou de la traduction picturale d'un morceau de musique de Debussy, les œuvres de la peintre débordent toujours de vitalité et de dynamisme. La méthode de travail apparemment éphémère et spontanée avec des coups de pinceau pastel trouve sa référence dans l'histoire de l'art dans l'expressionnisme abstrait.
L'artiste s'inspire dans son travail d'œuvres de compositeurs célèbres comme Chopin, Ravel ou Tchaïkovski. Elle traduit les associations spontanées avec la musique en un langage pictural impulsif composé de formes et de structures surréalistes dans une large palette de couleurs. Et malgré toute l'abstraction apparente, un regard plus attentif révèle parfois des éléments figuratifs tels que des visages et des figures dans cet océan de couleurs. Dans ses tableaux, elle essaie de se rapprocher de l'essence de la musique, dit Müller.
Christine Müller (*1969) a étudié les arts plastiques avec les professeurs Brembs, K. Jürgen Fischer et Werner Schmidt à l'université Johannes-Gutenberg de Mayence. L'artiste vit et travaille à Hofgeismar (district de Kassel).
Terme désignant la peinture et la sculpture détachée de la représentation figurative qui se développe en différentes variations de style à partir de 1910 à travers tout le monde occidental et une partie du monde oriental. Le peintre russe Vassily Kandinsky, né en 1866, est considéré comme le père de l’art abstrait. Parmi les artistes majeurs du mouvement, on compte notamment K.S. Malewitsch, Piet Mondrian et bien d’autres.
Œuvre graphique, dans laquelle l’artiste, en la produisant, combine au moins deux techniques graphiques différentes.
Il s’agit d’une œuvre d’art créée par l’artiste lui-même et dite unique ou originale, car elle existe en un seul exemplaire à cause de son type de production (peinture à l’huile, aquarelle, dessin, etc.)
Outre les pièces uniques classiques, il existe également ce que l’on nomme des "pièces uniques en série". Elles présentent, en série, le même motif et de la même couleur et à partir de la même technique de la main de l’artiste. Les pièces uniques en série trouvent leur source dans "l’art en série", un genre de l’Art moderne qui cherche à produire un effet esthétique à travers des séries, des répétitions et des variations du même objet ou du même sujet ou bien à travers un système d’éléments ou de principes variables et constants.
Comme point de départ historique, l’œuvre "les Meules" de Claude Monet (1890/1891), dans lesquelles a été créée pour la première fois une série sortant du simple ensemble d’œuvres. Des artistes ayant produit de l’art en série sont entre autres Claude Monet, Piet Mondrian et, en particulier, Gerhard Richter.