Echarpe en soie et parapluie à bâton "Jardin paysan avec tournesols" (1907) en ensemble
Echarpe en soie et parapluie à bâton "Jardin paysan avec tournesols" (1907) en ensemble
Brève info
ars mundi Exclusive Edition | écharpe : 100% soie, taille 180 x 45 cm (l/l) | parapluie : automatique, longueur 86 cm, Ø 100 cm
Description détaillée
Echarpe en soie et parapluie à bâton "Jardin paysan avec tournesols" (1907) en ensemble
D'après le tableau de Gustav Klimt "Jardin paysan avec tournesols". Édition exclusive ars mundi.
Éécharpe en soie : 100% soie. Taille 180 x 45 cm (l/l).
Parapluie à manche : Parapluie automatique avec toile en polyester, armature en fibre de verre, poignée et manche en plastique noir. Longueur 86 cm. Diamètre de la canopée 100 cm.
Set composé d'une écharpe en soie et d'un parapluie-bâton.
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne E-mail : info@arsmundi.de
Pièces de l'ensemble
Evaluations client
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A propos Gustav Klimt
1862-1918, Peintre autrichien, célèbre figure de l’Art nouveau viennois
Alors que Gustav Klimt (1862-1918) était depuis longtemps un artiste de renommée, que ses peintures murales avaient déjà fortement imprégné l’Art nouveau de la Ringstrasse de Vienne et qu’il était l’un des membres fondateurs de la Sécession viennoise, c’est à ce moment-là même que son "style doré" se développa. Inspiré par des mosaïques byzantines, il inséra des surfaces colorées ornementales sur un lit d’or, telles des pierres précieuses serties. Dans ses projets picturaux, Klimt décrit le chemin de la vie de l’individu qui, influencé négativement par ses pulsions, trouve son soulagement dans le baiser. Les représentations de corps sont empreintes d’un érotisme subtil, bien que leurs formes ne se décomposent en pièces de couleurs géométriques et ornementales. Il n’applique pas seulement ce principe stylistique à ses représentations de couple, mais également aux portraits des riches dames et aux représentations de paysages. Ce style en aplats est aujourd’hui la quintessence même de l’art intensément coloré de Klimt, qui ne caractérisera pourtant son œuvre qu’à partir de 1905.
Klimt n’était pas seulement doué pour l’or et l’opulence, il était aussi un dessinateur de génie. Il produisit tout au long de sa vie de nombreux dessins, faisant souvent office d’essais préalables pour de plus larges pièces.
Fils d’orfèvre, il apprit cet artisanat à l’école des arts décoratifs de Vienne. Encore à la recherche de son expression propre, les débuts de son œuvre sont marqués par l’historicisme de Hans Makart, le prince des artistes de la monarchie du Danube à la fin du XIXème siècle. Formant un collectif d’artistes avec son frère Ernst et Franz Matsch, les jeunes peintres reçurent de nombreuses commandes pour la décoration des nouveaux bâtiments de la Ringstrasse de Vienne. Les escaliers du théâtre impérial, le Burgtheater, ou le musée de l’Histoire de l’art témoignent du style historique de cet atelier collectif.
Comme tant de jeunes artistes ouverts d’esprit de la Fin de Siècle, Gustav Klimt se détournera de l’académisme à la fin des années 1890. En 1897, il fonde avec d’autres artistes la "Sécession viennoise" qu’il présidera jusqu’à sa démission en 1905. Le palais de la Sécession, lieu d’exposition propre du mouvement, est encore aujourd’hui le temple du nouvel art nouveau.
Édition d’un tableau ou d’une sculpture à l’initiative d’ars mundi et disponibles uniquement chez ars mundi ou chez les partenaires commerciaux agréés d’ars mundi.
Art nouveau, appelé "Jugendstil" en allemand, désigne l’art entre 1890 et 1910. Le nom provient du magazine "Jugend" qui paraît à partir de 1896 à Munich. À l’international, ce courant artistique est connu sous le nom d’Art nouveau en France, de Modern Style en Angleterre ou de Sécession en Autriche.
L’Art nouveau conquit l’Europe entière, s’immisçant dans de nombreux domaines artistiques, de la peinture, l’art décoratif jusqu’à l’architecture. Une exigence de l’Art nouveau était la mise en forme artistique d’objets du quotidien, alliant ainsi beauté et utilité. L’unité exigée de la création artistique ne pouvait être atteinte qu’à travers la conception personnelle, ce qui fit de l’Art nouveau un précurseur de l’art moderne. L’ornementation linéaire, souvent asymétrique est l’élément essentiel de l’Art nouveau, tirant ses modèles surtout de la nature et du monde floral.
Des centres majeurs de l’Art nouveau se formèrent à Munich, Darmstadt, Bruxelles, Paris et Nancy (l’art du verre d’Emile Gallé). À Vienne, Otto Wagner et J. Hoffmann marquèrent l’architecture de cette époque. Gustav Klimt créa des peintures qui donna à l’esprit de l’Art nouveau une forme sensuelle.