Sculpture "Berger dans la tempête" (1908), réduction en bronze
Sculpture "Berger dans la tempête" (1908), réduction en bronze
Brève info
ars mundi Édition exclusive | limitée, 980 exemplaires | numérotée | signature | poinçon de fonderie | certificat | bronze | patiné | réduction | dimensions 27,5 x 25 x 13 cm (h/l/p) | poids 4,8 kg
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Description détaillée
Sculpture "Berger dans la tempête" (1908), réduction en bronze
Contre vents et marées : Le berger dans la tempête" d'Ernst Barlach. Édition exclusive ars mundi, publiée en collaboration avec la Kunsthalle de Brême.
Ernst Barlach est l'un des plus importants représentants du réalisme et de l'expressionnisme. Pendant ses études, il a voyagé à Hambourg, Dresde et Paris. Après un voyage en Russie qui a eu une influence formatrice sur lui, il crée ses premières sculptures en bois et des figures en bronze à partir de 1907. Il y intègre ses impressions sur l'art populaire russe, qui sont aujourd'hui considérées comme ses œuvres les plus connues. Parmi elles, le "Berger dans la tempête" de 1908, dont l'original a été exécuté en bois de tilleul, est la première grande sculpture en bois de Barlach.
La tête baissée et le chapeau rabattu sur le visage de la main droite, le berger barbu lutte contre le vent. De la main gauche, il ramène l'ourlet de son manteau large et gonflé près de son corps. Sur ses talons, un chien le suit, s'abritant entre les jambes du berger et sous la pointe de son manteau qui s'envole. Dans un dessin préliminaire, aujourd'hui propriété privée, Barlach avait déjà préparé le motif un an auparavant. Pour la sculpture, un homme et un animal se rejoignent sur le socle presque ovale pour former une composition triangulaire qui semble avancer contre la résistance du vent comme la proue d'un navire. Les contours du manteau, qui se balancent doucement, animent la structure fermée du groupe de personnages.
Dès ses premières œuvres, Barlach s'intéresse à l'homme et à ses conditions de vie. La sculpture "Berger dans la tempête" est la première d'une série d'œuvres de Barlach qui montrent des êtres humains confrontés à des forces extérieures. Il considérait la tempête et le vent comme l'expression de pouvoirs surhumains. Le peintre et mécène brêmois Leopold Biermann a acquis cette sculpture en 1908 lors de la 16e exposition de la Sécession berlinoise et en a fait don à la Kunsthalle de Brême. Le "Berger dans la tempête" est ainsi devenu la première œuvre de Barlach à entrer dans une collection d'art public.
Sculpture "Berger dans la tempête" : Original : Bois Catalogue raisonné Laur II 140.
Bronze fin, coulé selon le procédé de la cire perdue, ciselé à la main, poli et patiné. Directement moulé à partir de l'original et réduit en taille (réduction). Édition limitée à 980 exemplaires, numérotés individuellement et portant la signature "E. Barlach", reproduite à partir de l'original, ainsi que le poinçon de la fonderie. Édition exclusive ars mundi, publiée en coopération avec la Kunsthalle de Brême. Avec certificat d'authenticité et de limitation numéroté. Dimensions 27,5 x 25 x 13 cm (h/l/p). Poids : 4,8 kg.
"La Kunsthalle de Brême possède l'une des plus vastes collections du sculpteur expressionniste Ernst Barlach, avec de nombreuses sculptures importantes et l'ensemble de son œuvre imprimée. Nous sommes donc ravis de partager avec le monde entier une reproduction de son œuvre majeure, "Le berger dans la tempête". Cette sculpture en bois a été créée en 1908 et offerte au musée un an plus tard. Pour moi, elle symbolise l'idée universelle que les défis font partie de la vie. La voie de la facilité n'est pas toujours la bonne si l'on veut atteindre ses objectifs ou accomplir ses devoirs. (Prof. Dr Christoph Grunenberg, directeur de la Kunsthalle Bremen)
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne E-mail : info@arsmundi.de
Evaluations client
Die Skulptur entspricht völlig meinen Erwartungen;
Saubere Arbeit
Wunderbare Skulptur, mehr brauch man nicht zu sagen
A propos Ernst Barlach
1870-1938, Sculpteur, écrivain et dessinateur
Ernst Barlach - né le 2 janvier 1870 à Wedel et décédé le 24 octobre 1938 à Rostock - prend une place particulière au sein de l’expressionnisme allemand. En tant que dessinateur, écrivain, mais surtout en tant que sculpteur, il fit époque dans l’Histoire de l’art: les œuvres plastiques de Barlach cherchent à expérimenter la limite et sa représentation, et c’est en ça que ses œuvres ont un effet tout particulier. Ce sont des œuvres aux sens multiples, dans lesquelles est placé au premier plan l’essence de l’individu et ce qui se trouve entre le Moi et les choses du monde.
L’intention de Barlach prend sa source dans les profondeurs de l’âme. Marqué par la guerre et les conditions de vie difficiles, il vécut à partir de ce moment-là des moments de souffrance et de bonheur. L’individu reste pourtant toujours au centre de son œuvre: Ecce homo.
"Je n’aspire à rien d’autre que d’être, tant bien que mal, un artiste. Je crois que, ce qui ne peut être exprimé à travers l’œuvre, peut être, à partir des formes, transmit à un autre. Mon envie et mon désir créateur tournent en permanence autour de la question du sens de la vie et des autres montagnes à surmonter dans le spirituel." (Ernst Barlach)
Ernst Barlach devient en 1925 membre d’honneur de l’académie des Beaux-Arts de Munich. En 1933, il devient chevalier de la classe de la paix de l’ordre "Pour le mérite". En 1937, les nazis retirent ses œuvres de collections et places publiques, considérées comme de "l’art dégénéré". Le 24 octobre 1938, Ernst Barlach meurt à Rostock.
Aujourd’hui, les œuvres d’Ernst Barlach font partie intégrante des principaux musées et collections et atteignent, quand elles sont disponibles, des montants records lors de ventes aux enchères.
"Der singende Mann" (L’homme qui chante) est l’une des sculptures les plus connues de Barlach, une icône du modernisme. Dans le monde entier, son Homme qui chante apparaît dans les livres illustrés ou orne des affiches. L’original fait partie intégrante des collections des musées du monde entier, entre autres du Musée d’Art Moderne (MoMA) à New York.
Alliage de cuivre avec d’autres métaux (surtout avec de l’étain) utilisé depuis l’Antiquité. Métal résistant sur des millénaires, idéal pour la fonte d’œuvres d’art de grande valeur.
Dans la fonte de bronze, l’artiste utilise généralement le procédé à la cire perdue, vieux de plus de 5000 ans. C’est le meilleur procédé, mais aussi le plus complexe pour la conception de sculptures.
D’abord, l’artiste forme le modèle de sa sculpture. Celui-ci est, par la suite, encastré dans une masse liquide de silicone et de caoutchouc. Lorsque le matériau s’est durci, on retire le modèle en découpant autour. On coule de la cire liquide dans le moule négatif ainsi obtenu. Après refroidissement, le sculpture en cire est retirée du moule, pourvu de canaux de fonte, pour être ensuite plongé dans une solution de céramique. Cette solution est alors durcie dans un fourneau, alors que la cire s’écoule (moule perdu).
On se trouve ainsi en possession du moule négatif dans lequel du bronze fondu à 1400°C peut être coulé. Après le refroidissement du bronze, la coque en céramique est brisée et la sculpture ressort.
Ensuite, les canaux de fonte sont retirés, et la surface est polie, patinée et numérotée par l’artiste ou par un spécialiste suivant ses instructions. Ainsi, chaque fonte est un original.
Dans le cas de fonte de bronze de moins grande valeur, on utilisera plutôt le procédé de la fonte au sable, qui n’équivaut pas la qualité et la reconstitution de la surface atteintes par le complexe procédé à la cire perdue.
Édition d’un tableau ou d’une sculpture à l’initiative d’ars mundi et disponibles uniquement chez ars mundi ou chez les partenaires commerciaux agréés d’ars mundi.
Terme qui désigne un objet d’art (sculpture, installation), fabriqué selon le souhait de l’artiste en plusieurs exemplaires, dont l’édition est limitée et numérotée.
Le principe de multiple permet à l’art de se "démocratiser", en rendant l’œuvre abordable et accessible pour un plus grand nombre de personnes.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.