Sculpture "Taureau", bronze
Sculpture "Taureau", bronze
Brève info
limité, 199 exemplaires | numéroté | signé | poinçonné | bronze | patiné | poli | dimensions 19 x 35 x 14 cm (h/l/p) | poids 3,7 kg
Description détaillée
Sculpture "Taureau", bronze
Puissance et passion : Le taureau de Mader Hans-Peter Mader est fasciné par la puissance et la passion du taureau depuis qu'il a assisté à une corrida à Madrid. Depuis plusieurs années, Mader sculpte des taureaux en bronze, transformant à chaque fois le taureau, qui "par son habitus rappelle plutôt une "vache ennuyeuse avec des cornes", en une force dynamique".
Son taureau combine la légèreté agile et la force dynamique du modèle ; il est à la fois une image et une étude analytique de la géométrie de son physique.
Édition en bronze. Coulée selon le procédé de la cire perdue, patinée et polie à la main. Édition limitée à 199 exemplaires. Numérotée, signée et marquée du poinçon de la fonderie. Dimensions : 19 x 35 x 14 cm (h/l/p). Poids : 3,7 kg.
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne E-mail : info@arsmundi.de
A propos Hans-Peter Mader
1951-2021
Hans-Peter Mader a été actif dans de nombreux domaines artistiques. Après avoir obtenu son diplôme d'architecte à l'École supérieure d'architecture et de génie civil de Weimar, il s'est concentré sur le côté artistique de la discipline : d'abord en tant qu'assistant et directeur de séminaire dans le domaine correspondant de son école supérieure, il a veillé à son tour à la formation artistique de base de la génération d'étudiants suivante. Parallèlement, il a continué à étudier la sculpture et la céramique à l'école supérieure d'art de Berlin Weißensee.
Depuis 1989, Mader est céramiste et plasticien indépendant. Depuis, l'artiste n'a pas seulement travaillé comme architecte et céramiste, mais aussi comme restaurateur et paysagiste - tout ce qui pouvait être façonné de manière créative semblait l'intéresser. L'atelier de Mader à Hohenfelden, en Thuringe, près de Weimar, a vu naître des sculptures qui ont déjà été présentées dans plus de 150 expositions nationales et internationales.
Alliage de cuivre avec d’autres métaux (surtout avec de l’étain) utilisé depuis l’Antiquité. Métal résistant sur des millénaires, idéal pour la fonte d’œuvres d’art de grande valeur.
Dans la fonte de bronze, l’artiste utilise généralement le procédé à la cire perdue, vieux de plus de 5000 ans. C’est le meilleur procédé, mais aussi le plus complexe pour la conception de sculptures.
D’abord, l’artiste forme le modèle de sa sculpture. Celui-ci est, par la suite, encastré dans une masse liquide de silicone et de caoutchouc. Lorsque le matériau s’est durci, on retire le modèle en découpant autour. On coule de la cire liquide dans le moule négatif ainsi obtenu. Après refroidissement, le sculpture en cire est retirée du moule, pourvu de canaux de fonte, pour être ensuite plongé dans une solution de céramique. Cette solution est alors durcie dans un fourneau, alors que la cire s’écoule (moule perdu).
On se trouve ainsi en possession du moule négatif dans lequel du bronze fondu à 1400°C peut être coulé. Après le refroidissement du bronze, la coque en céramique est brisée et la sculpture ressort.
Ensuite, les canaux de fonte sont retirés, et la surface est polie, patinée et numérotée par l’artiste ou par un spécialiste suivant ses instructions. Ainsi, chaque fonte est un original.
Dans le cas de fonte de bronze de moins grande valeur, on utilisera plutôt le procédé de la fonte au sable, qui n’équivaut pas la qualité et la reconstitution de la surface atteintes par le complexe procédé à la cire perdue.
Terme qui désigne un objet d’art (sculpture, installation), fabriqué selon le souhait de l’artiste en plusieurs exemplaires, dont l’édition est limitée et numérotée.
Le principe de multiple permet à l’art de se "démocratiser", en rendant l’œuvre abordable et accessible pour un plus grand nombre de personnes.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.