Sculpture "Petit éléphant", version bronze
Sculpture "Petit éléphant", version bronze
Brève info
ars mundi Édition exclusive | limitée, 199 exemplaires | numérotés | signés | poinçonnés | certificat | bronze | ciselé | poli | patiné | dimensions 19,5 x 16 x 22 cm (h/l/p) | poids 3,2 kg
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Description détaillée
Sculpture "Petit éléphant", version bronze
Jagna Weber redécouvre les sculptures animales contemporaines dans le style de Constantin Brancusi, Franz Marc et Ewald Matarée. Elle abstrait les formes, réduit les lignes à l'essence du modèle et parvient en même temps à maintenir un lien chaleureux avec le spectateur.
"Petit éléphant" : Né grand, mais vulnérable depuis longtemps. Il y a encore beaucoup d'espace dans la peau dans laquelle un éléphant grandit. Sculpture en bronze fin, coulée selon le procédé de la cire perdue, ciselée, polie et patinée à la main. Édition limitée à 199 exemplaires, numérotés, signés et poinçonnés avec le cachet de la fonderie et d'ars mundi. Certificat d'authenticité et de limitation numéroté. Dimensions : 19,5 x 16 x 22 cm (h/l/p). Poids 3,2 kg. Édition exclusive ars mundi.
A propos Jagna Weber
Jagna Weber, née en 1962 à Düsseldorf, a étudié de 1987 à 1993 à la Kunsthochschule de Kassel avec les professeurs Manfred Bluth et Kurt Haug. Les premières expositions, d'abord dans la région de la Hesse, ont suivi immédiatement. Très vite, ses travaux ont été demandés au-delà de la région et au niveau international, et dès 2001, Weber a atteint la sélection finale de la Biennale internationale de sculpture de Toyamura au Japon. Depuis, ses travaux sont suivis de près par les connaisseurs d'art en Allemagne et à l'étranger.
Weber est une sculptrice polyvalente qui maîtrise différents domaines de l'art plastique. Elle suscite toujours un intérêt particulier avec ses sculptures animales originales, dans lesquelles, sans quitter le figuratif, elle ne renonce pas non plus à une forme légèrement abstraite du modèle. Ainsi, elle touche toujours à "l'essence" de l'animal représenté, et lui inscrit même une "personnalité" de manière tout à fait humoristique.
Alliage de cuivre avec d’autres métaux (surtout avec de l’étain) utilisé depuis l’Antiquité. Métal résistant sur des millénaires, idéal pour la fonte d’œuvres d’art de grande valeur.
Dans la fonte de bronze, l’artiste utilise généralement le procédé à la cire perdue, vieux de plus de 5000 ans. C’est le meilleur procédé, mais aussi le plus complexe pour la conception de sculptures.
D’abord, l’artiste forme le modèle de sa sculpture. Celui-ci est, par la suite, encastré dans une masse liquide de silicone et de caoutchouc. Lorsque le matériau s’est durci, on retire le modèle en découpant autour. On coule de la cire liquide dans le moule négatif ainsi obtenu. Après refroidissement, le sculpture en cire est retirée du moule, pourvu de canaux de fonte, pour être ensuite plongé dans une solution de céramique. Cette solution est alors durcie dans un fourneau, alors que la cire s’écoule (moule perdu).
On se trouve ainsi en possession du moule négatif dans lequel du bronze fondu à 1400°C peut être coulé. Après le refroidissement du bronze, la coque en céramique est brisée et la sculpture ressort.
Ensuite, les canaux de fonte sont retirés, et la surface est polie, patinée et numérotée par l’artiste ou par un spécialiste suivant ses instructions. Ainsi, chaque fonte est un original.
Dans le cas de fonte de bronze de moins grande valeur, on utilisera plutôt le procédé de la fonte au sable, qui n’équivaut pas la qualité et la reconstitution de la surface atteintes par le complexe procédé à la cire perdue.
Édition d’un tableau ou d’une sculpture à l’initiative d’ars mundi et disponibles uniquement chez ars mundi ou chez les partenaires commerciaux agréés d’ars mundi.
Terme qui désigne un objet d’art (sculpture, installation), fabriqué selon le souhait de l’artiste en plusieurs exemplaires, dont l’édition est limitée et numérotée.
Le principe de multiple permet à l’art de se "démocratiser", en rendant l’œuvre abordable et accessible pour un plus grand nombre de personnes.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.