Sculpture "Petite chouette", bronze
Sculpture "Petite chouette", bronze
Brève info
Edition Exclusive ars mundi | limitée, 199 exemplaires | numéroté | monogrammé | poinçon | certificat | bronze | ciselé | partiellement poli | patiné | dimensions env. 17 x 14,5 x 11 cm (H/l/P) | poids env. 1,7 kg
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Description détaillée
Sculpture "Petite chouette", bronze
Jagna Weber est une sculptrice talentueuse qui crée des sculptures d'une présence fascinante. Ainsi, elle réussit toujours à capturer "l'essence" de l'animal représenté, tout en lui donnant par la même occasion et de manière complètement humoristique une "personnalité".
Sculpture en bronze fin, coulée à la cire perdue, ciselée à la main, partiellement polie et patinée. Edition limitée de 199 exemplaires, numérotés et monogrammés, avec le poinçon de fonderie et de ars mundi. Avec certificat d'authenticité et de limitation numéroté. Dimensions env. 17 x 14,5 x 11 cm (H/l/P). Poids env. 1,7 kg. Edition Exclusive ars mundi.
Evaluations client
Ein sehr gelungenes Werk von Jagna Weber.
A propos Jagna Weber
Jagna Weber, née en 1962 à Düsseldorf, a étudié de 1987 à 1993 à la Kunsthochschule de Kassel avec les professeurs Manfred Bluth et Kurt Haug. Les premières expositions, d'abord dans la région de la Hesse, ont suivi immédiatement. Très vite, ses travaux ont été demandés au-delà de la région et au niveau international, et dès 2001, Weber a atteint la sélection finale de la Biennale internationale de sculpture de Toyamura au Japon. Depuis, ses travaux sont suivis de près par les connaisseurs d'art en Allemagne et à l'étranger.
Weber est une sculptrice polyvalente qui maîtrise différents domaines de l'art plastique. Elle suscite toujours un intérêt particulier avec ses sculptures animales originales, dans lesquelles, sans quitter le figuratif, elle ne renonce pas non plus à une forme légèrement abstraite du modèle. Ainsi, elle touche toujours à "l'essence" de l'animal représenté, et lui inscrit même une "personnalité" de manière tout à fait humoristique.
Alliage de cuivre avec d’autres métaux (surtout avec de l’étain) utilisé depuis l’Antiquité. Métal résistant sur des millénaires, idéal pour la fonte d’œuvres d’art de grande valeur.
Dans la fonte de bronze, l’artiste utilise généralement le procédé à la cire perdue, vieux de plus de 5000 ans. C’est le meilleur procédé, mais aussi le plus complexe pour la conception de sculptures.
D’abord, l’artiste forme le modèle de sa sculpture. Celui-ci est, par la suite, encastré dans une masse liquide de silicone et de caoutchouc. Lorsque le matériau s’est durci, on retire le modèle en découpant autour. On coule de la cire liquide dans le moule négatif ainsi obtenu. Après refroidissement, le sculpture en cire est retirée du moule, pourvu de canaux de fonte, pour être ensuite plongé dans une solution de céramique. Cette solution est alors durcie dans un fourneau, alors que la cire s’écoule (moule perdu).
On se trouve ainsi en possession du moule négatif dans lequel du bronze fondu à 1400°C peut être coulé. Après le refroidissement du bronze, la coque en céramique est brisée et la sculpture ressort.
Ensuite, les canaux de fonte sont retirés, et la surface est polie, patinée et numérotée par l’artiste ou par un spécialiste suivant ses instructions. Ainsi, chaque fonte est un original.
Dans le cas de fonte de bronze de moins grande valeur, on utilisera plutôt le procédé de la fonte au sable, qui n’équivaut pas la qualité et la reconstitution de la surface atteintes par le complexe procédé à la cire perdue.
Édition d’un tableau ou d’une sculpture à l’initiative d’ars mundi et disponibles uniquement chez ars mundi ou chez les partenaires commerciaux agréés d’ars mundi.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.