Sculpture "Luise et Friederike", réduction en marbre artificiel
Sculpture "Luise et Friederike", réduction en marbre artificiel
Brève info
réplique de musée | marbre artificiel | réduction | taille 19,5 x 30 x 14 cm (l/h/j)
Description détaillée
Sculpture "Luise et Friederike", réduction en marbre artificiel
En 1793, le prince héritier Frédéric-Guillaume III et son frère Louis épousèrent les princesses Luise et Friederike de Mecklembourg-Strelitz. Avec le quadrige de la porte de Brandebourg, ce gracieux groupe sculptural est l'une des œuvres majeures de Johann Gottfried Schadow.
Original : Galerie nationale de Berlin Île aux musées.
Réplique de musée en marbre artificiel, moulée à la main et reliée en polymère. Réduction, dimensions 19,5 x 30 x 14 cm (l/h/p).
A propos Johann Gottfried Schadow
1764-1850
Johann Gottfried Schadow était le plus important sculpteur allemand de l'époque napoléonienne. Formé dans l'atelier royal, il devint en 1788 chef de l'atelier de sculpture de la cour et "directeur de toutes les sculptures". À l'idéal néoclassique s'ajoutent chez Schadow des traits de plus en plus réalistes, nationaux et individuels. Son style classique et idéal, proche de la vie, deviendra une référence pour le XIXe siècle.
Son art allie une sensualité et une grâce naturelles issues du rococo à un grand réalisme. Sa double statue en marbre des princesses Luise et Friederike de Prusse est la première double statue grandeur nature du classicisme et a posé les jalons de la sculpture monumentale du 19e siècle. Il réalisa le célèbre quadrige de la porte de Brandebourg en gravure sur cuivre, car la technique de coulée du bronze ne pouvait pas encore être utilisée pour des objets aussi grands. À l'époque de la Restauration, le classicisme réaliste de Schadow trouva de moins en moins de commanditaires et fut supplanté vers 1820 par l'art officiel et résolument représentatif de son élève Caspar Daniel Rauch.
Jusqu'à sa mort, Schadow a été directeur de l'Académie de Berlin et a exercé une grande influence, notamment par ses écrits.
Terme désignant les courants artistiques qui se réfèrent aux modèles de l’Antiquité et la plupart du temps de la Grèce antique.
Selon la conception actuelle, le classicisme est l’époque entre 1750 et 1840 dans laquelle le baroque tardif fût peu à peu remplacé par l’art d’orientation classique. L’exploration instaurée jadis de l’art et l’architecture grec éveilla un véritable engouement pour les modèles antiques. La glyptothèque de Munich, le Panthéon à Paris, la Neue Wache et la Porte de Brandebourg à Berlin sont quelques exemples du style classique ravivé.
Dans l’art sculptural, on compte parmi les artistes majeurs Antonio Canova et Bertel Torvaldsen, et plus particulièrement en Allemagne Johann Gottfried Schadow et Christian Daniel Rauch.
Dans la peinture, Jacques-Louis David ou JAD Ingres étaient des représentants émérites de ce courant artistique.
Pour le marbre artificiel, de la poudre de marbre est utilisée et mélangée à un polymère. Le marbre artificiel se caractérise par une surface blanche qui s’apparente beaucoup au marbre.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.