Kathrin May:
Tableau "Celebrating Nature - Light that Grazed me" (2020) (Original / Pièce unique), sur châssis
Vue proportionnelle
Tableau "Celebrating Nature - Light that Grazed me" (2020) (Original / Pièce unique), sur châssis
Kathrin May:
Tableau "Celebrating Nature - Light that Grazed me" (2020) (Original / Pièce unique), sur châssis

Brève info

peinture originale | signée | cyanotype + acrylique sur toile | sur châssis | dimensions 100 x 80 cm (h/l)

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Réf. produit IN-923670.KR

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Variante de cadre
Tableau "Celebrating Nature - Light that Grazed me" (2020) (Original / Pièce unique), sur châssis
Kathrin May: Tableau "Celebrating Nature - Light that Gra...

Description détaillée

Tableau "Celebrating Nature - Light that Grazed me" (2020) (Original / Pièce unique), sur châssis

Peinture originale 2020, signée. Cyanotype, acrylique sur toile, tendue sur châssis. Dimensions 100 x 80 cm (h/l).

Cyanotype :
La technique d'impression unique appelée cyanotype permet de "dessiner" directement avec du matériel végétal. Une solution photosensible contenant du fer est appliquée sur un support d'image et séchée dans un endroit sombre. L'artiste dispose ensuite sur le support d'image des matériaux collectés dans la nature. Après exposition à la lumière du soleil, les matériaux sont enlevés et le support est lavé. Ensuite, le processus chimique produit la couleur bleue typique dans les zones qui ont été exposées. Les zones non exposées restent blanches ou grises. Enfin, l'artiste termine ses œuvres avec de la peinture acrylique pulvérisée ou peinte. Elle accentue ainsi les effets d'ombre et de lumière.

Porträt der Künstlerin Kathrin May

A propos Kathrin May

Les œuvres de Kathrin May ont pour thème le lien profond qui unit l'homme à la nature. À la recherche d'une expression aussi authentique que possible, elle a trouvé un langage unique qui relie les phénomènes de la nature à son monde émotionnel.

L'artiste cueille dans la nature environnante tout ce que la saison lui offre, que ce soit des branches, des feuilles, des herbes sauvages, des fleurs ou des racines. Elle les assemble sur sa toile pour créer des compositions visuelles inédites. En jouant avec la couleur, des ombres végétales lumineuses se développent, intégrées dans le contraste de dégradés de couleurs complexes à l'arrière-plan. Ici, la lumière rencontre l'obscurité, le calme le mouvement et il en résulte une spatialité dynamique cristalline qui se condense et se dissout sans cesse.

Les travaux de Kathrin May s'adressent à la perception sensorielle, à la sensation profonde et parlent du bonheur d'être dans la nature, de la légèreté et de la joie de vivre ainsi que de la beauté de l'instant.

Kathrin May est une artiste indépendante qui vit et travaille à Hamelin. Elle a étudié à la Kunsthochschule de Berlin-Weißensee et à l'École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris, et a obtenu son diplôme de maître-élève. Ses œuvres sont exposées dans des galeries et des institutions artistiques nationales et internationales. Outre des expositions à Bonn, Düsseldorf et Madrid, elle présente désormais ses œuvres pour la première fois dans sa ville natale de Hamelin.

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