Tableau "Essence de la nature I" (2020) (Original / Pièce unique), encadré
Tableau "Essence de la nature I" (2020) (Original / Pièce unique), encadré
Brève info
peinture originale | signée | cyanotype + acrylique sur toile | sur châssis | encadrée | taille 105 x 75 cm (h/l)
Description détaillée
Tableau "Essence de la nature I" (2020) (Original / Pièce unique), encadré
Peinture originale 2020, signée au dos. Cyanotype, acrylique sur toile, tendue sur châssis. Dimensions du châssis 100 x 70 cm (h/l). Encadré dans un cadre à joint d'ombre en bois massif de couleur argentée. Taille 105 x 75 cm (h/l).
Cyanotype :
La technique d'impression unique appelée cyanotype permet de "dessiner" directement avec du matériel végétal. Une solution photosensible contenant du fer est appliquée sur un support d'image et séchée dans un endroit sombre. L'artiste dispose ensuite sur le support d'image des matériaux collectés dans la nature. Après exposition à la lumière du soleil, les matériaux sont enlevés et le support est lavé. Ensuite, le processus chimique produit la couleur bleue typique dans les zones qui ont été exposées. Les zones non exposées restent blanches ou grises. Enfin, l'artiste termine ses œuvres avec de la peinture acrylique pulvérisée ou peinte. Elle accentue ainsi les effets d'ombre et de lumière.
Hersteller: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Deutschland E-Mail: info@arsmundi.de
A propos Kathrin May
Les œuvres de Kathrin May ont pour thème le lien profond qui unit l'homme à la nature. À la recherche d'une expression aussi authentique que possible, elle a trouvé un langage unique qui relie les phénomènes de la nature à son monde émotionnel.
L'artiste cueille dans la nature environnante tout ce que la saison lui offre, que ce soit des branches, des feuilles, des herbes sauvages, des fleurs ou des racines. Elle les assemble sur sa toile pour créer des compositions visuelles inédites. En jouant avec la couleur, des ombres végétales lumineuses se développent, intégrées dans le contraste de dégradés de couleurs complexes à l'arrière-plan. Ici, la lumière rencontre l'obscurité, le calme le mouvement et il en résulte une spatialité dynamique cristalline qui se condense et se dissout sans cesse.
Les travaux de Kathrin May s'adressent à la perception sensorielle, à la sensation profonde et parlent du bonheur d'être dans la nature, de la légèreté et de la joie de vivre ainsi que de la beauté de l'instant.
Kathrin May est une artiste indépendante qui vit et travaille à Hamelin. Elle a étudié à la Kunsthochschule de Berlin-Weißensee et à l'École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris, et a obtenu son diplôme de maître-élève. Ses œuvres sont exposées dans des galeries et des institutions artistiques nationales et internationales. Outre des expositions à Bonn, Düsseldorf et Madrid, elle présente désormais ses œuvres pour la première fois dans sa ville natale de Hamelin.
Il s’agit d’une œuvre d’art créée par l’artiste lui-même et dite unique ou originale, car elle existe en un seul exemplaire à cause de son type de production (peinture à l’huile, aquarelle, dessin, etc.)
Outre les pièces uniques classiques, il existe également ce que l’on nomme des "pièces uniques en série". Elles présentent, en série, le même motif et de la même couleur et à partir de la même technique de la main de l’artiste. Les pièces uniques en série trouvent leur source dans "l’art en série", un genre de l’Art moderne qui cherche à produire un effet esthétique à travers des séries, des répétitions et des variations du même objet ou du même sujet ou bien à travers un système d’éléments ou de principes variables et constants.
Comme point de départ historique, l’œuvre "les Meules" de Claude Monet (1890/1891), dans lesquelles a été créée pour la première fois une série sortant du simple ensemble d’œuvres. Des artistes ayant produit de l’art en série sont entre autres Claude Monet, Piet Mondrian et, en particulier, Gerhard Richter.