Sculpture "Comédiens Harmonistes", version moulée peinte à la main
Sculpture "Comédiens Harmonistes", version moulée peinte à la main
Brève info
ars mundi Exclusive Edition | limitée, 980 exemplaires | numérotée | signée | peinte à la main | coulée | dimensions 45 x 21 x 13 cm (l/h/p) | poids env. 9 kg
Description détaillée
Sculpture "Comédiens Harmonistes", version moulée peinte à la main
Le travail d'équipe à son meilleur : Les Comedian Harmonists sont emblématiques et classiques. Leur esprit et leur charme, leur virtuosité et leur perfection sont encore inégalés aujourd'hui. Loriot dépeint les Comédiens Harmonistes comme un symbole d'amitié et d'harmonie - humaine et musicale. Leur passion pour la musique, leur sens de l'humour et leur volonté absolue de perfection tissent le lien qui les unit et font une unité à partir de caractères très différents. Loriot a érigé à sa manière un monument à la gloire de cet ensemble légendaire. Avec une justesse, une présence et un esprit que seul un artiste maîtrisant le métier du spectacle au plus haut niveau peut atteindre. Pour les mélomanes, les amateurs d'art et tous ceux dont la notion de succès repose sur une coopération et une mise au point réussies, les Comedian Harmonists parlent avec le cœur. En exclusivité chez ars mundi, les Comedian Harmonists de Loriot sont disponibles en deux éditions : en bronze fin ou en fonte d'art dans la palette de couleurs originale de Loriot. Édition en fonte d'art peinte à la main par Loriot. Édition limitée à 980 exemplaires, numérotés et signés. Dimensions : 45 x 21 x 13 cm (l x h x p). Poids : environ 9 kg.
Hersteller: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Deutschland E-Mail: info@arsmundi.de
Evaluations client
Super!!
Qualität Top, Lieferung einwandfrei, entsprach alles meinen Vorstellungen, kann ich nur weiter empfehlen!
A propos Loriot
1923-2011, dessinateur, créateur de bandes dessinées, auteur, humoriste, réalisateur d’opéra
Il reçut de nombreux prix allemands: deux caméras d’or, deux disques d’or, un Écran d’or, le Gramophone d’or et le Lion d’honneur en or. Sans parler des prix d’Ernst Lubitsch et d’Adolph Grimme, de Télestar ou de Sonderbambi. Il fût également décoré de la croix de l’ordre du mérite de la république fédérale pour ses services rendus tout particuliers.
Loriot est mieux connu pour ses bandes dessinées et ses croquis de personnages aux nez bulbeux. On pense, par exemple, à deux de ses personnages populaires, M. Müller-Lüdenscheid et Docteur Klöbner qui, sans s’en apercevoir, se retrouvent dans la même baignoire d’hôtel et discutent joyeusement de savoir si le canard en plastique devrait être dans l’eau ou pas … Dans ses livres, Loriot traite intensément du passage du temps: "Le journal de Loriot - Zeitgeschehen von Meisterhand" ou "Loriots Heile Welt - Neue gesammelte Texte und Zeichnungen zu brennenden Fragen der Zeit" sont juste deux exemples.
Vicco von Bülow, alias Loriot, reste incontestablement l’une des grandes références de l’humour allemand. Beaucoup de gens connaissent ses croquis par cœur, et peu importe ce qu’il entreprenait, que ce soit en tant que caricaturiste, humoriste, acteur ou directeur, il réussissait toujours à créer quelque chose de spécial et de mémorable.
"La comédie, telle que je l’entends, a toujours à voir avec l’autodérision; sinon il manque quelque chose. Il faut s’inclure soi-même." C’est le secret de son succès et on le remarque dans toute son œuvre. C’est d’ailleurs la raison pour laquelle son humour n’est jamais désobligeant ou blessant. Loriot restait toujours extrêmement tendre, même avec les personnages de ses parodies les plus pertinentes ou dans ses dénonciations, dûment observées, de l’étroitesse d’esprit des petits bourgeois. L’humour chez Loriot n’est, pour ainsi dire, pas un poignard aiguisé qu’on utiliserait dans une altercation macabre, mais plutôt un scalpel qui, avec chaque coupure, sert finalement à guérir le monde.
Loriot, grande figure de l’humour allemand, mourût en décembre 2011.
Édition d’un tableau ou d’une sculpture à l’initiative d’ars mundi et disponibles uniquement chez ars mundi ou chez les partenaires commerciaux agréés d’ars mundi.
Terme collectif pour tous les procédés de fonderie, pratiqués par ars mundi à l’aide de fonderies d’art spécialisées.
Pierre reconstituée
Correspond au marbre artificiel, à la différence que, en lieu de poudre de marbre, est utilisé du substitut de pierre sous forme de poudre.
Bronze coulée à froid
Consiste à lier la poudre de bronze avec un polymère. Grâce à des techniques particulières de brunissage ou de glaçure, il est possible de donner à la surface l’apparence de bronze véritable.
Copie de bois
Afin de garantir la plus grande fidélité à l’original, une imitation de bois fabriquée artificiellement est utilisée comme matériau de base qui présente les caractéristiques typiques du bois en termes de densité, de maniabilité, de couleur et de structure de la surface.
Coulage céramique
Dans le coulage céramique, de l’argile à couler est généralement utilisé, cuit puis éventuellement glacé. Dans le coulage céramique, tout comme dans la fabrication de porcelaine, un moule en plâtre souvent complexe doit être utilisé à la place du moule en caoutchouc habituel.
Fonte de bronze
Le procédé à la cire perdue est ici généralement utilisé, vieux de plusieurs siècles. C’est le meilleur procédé, mais aussi le plus complexe pour la conception de sculptures.
Terme qui désigne un objet d’art (sculpture, installation), fabriqué selon le souhait de l’artiste en plusieurs exemplaires, dont l’édition est limitée et numérotée.
Le principe de multiple permet à l’art de se "démocratiser", en rendant l’œuvre abordable et accessible pour un plus grand nombre de personnes.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.