Sculpture "L'expert", version bronze
Sculpture "L'expert", version bronze
Brève info
ars mundi Exclusive Edition | limitée, 499 exemplaires | numérotée | signée | bronze | patinée | dimensions 17,5 x 13 x 16 cm (l/h/p) | poids env. 3,3 kg
Description détaillée
Sculpture "L'expert", version bronze
Les "têtes de personnages" de Loriot : Les classiques Loriot regarde les gens dans les yeux avec une intuition particulière. C'est précisément la représentation de petites faiblesses tout à fait naturelles qui rend les personnages de Loriot si irrésistiblement sympathiques. Ses têtes de personnages sont entièrement conçues dans cet esprit. Ce n'est pas un hasard si elles rappellent les "trois sages", mais elles sont néanmoins typiques du style Loriot : "L'expert", qui ne devrait pas parler, chuchote en tendant les mains. Le "Rêveur" fait semblant de ne pas entendre mais écoute secrètement d'une oreille. Et même si "L'Optimiste" tient sa main devant ses yeux, il jette un coup d'œil entre ses doigts.
ars mundi vous propose ces sculptures aux formes parfaites en deux versions de haute qualité : une fonte en bronze précieux et une fonte en polymère "couleur Loriot". Les deux séries sont strictement limitées et ne sont disponibles que chez ars mundi.
Tête de personnage "L'expert" : Sculpture coulée en bronze noble et patinée : Cette édition limitée à 499 exemplaires est réalisée en bronze finement patiné, porte la signature de Loriot et est numérotée individuellement. Coulée à la main selon le procédé de la cire perdue. Dimensions : 17,5 x 13 x 16 cm (l/h/p). Poids : environ 3,3 kg.
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne E-mail : info@arsmundi.de
Cet objet fait partie des ensembles suivants
Evaluations client
A propos Loriot
1923-2011, dessinateur, créateur de bandes dessinées, auteur, humoriste, réalisateur d’opéra
Il reçut de nombreux prix allemands: deux caméras d’or, deux disques d’or, un Écran d’or, le Gramophone d’or et le Lion d’honneur en or. Sans parler des prix d’Ernst Lubitsch et d’Adolph Grimme, de Télestar ou de Sonderbambi. Il fût également décoré de la croix de l’ordre du mérite de la république fédérale pour ses services rendus tout particuliers.
Loriot est mieux connu pour ses bandes dessinées et ses croquis de personnages aux nez bulbeux. On pense, par exemple, à deux de ses personnages populaires, M. Müller-Lüdenscheid et Docteur Klöbner qui, sans s’en apercevoir, se retrouvent dans la même baignoire d’hôtel et discutent joyeusement de savoir si le canard en plastique devrait être dans l’eau ou pas … Dans ses livres, Loriot traite intensément du passage du temps: "Le journal de Loriot - Zeitgeschehen von Meisterhand" ou "Loriots Heile Welt - Neue gesammelte Texte und Zeichnungen zu brennenden Fragen der Zeit" sont juste deux exemples.
Vicco von Bülow, alias Loriot, reste incontestablement l’une des grandes références de l’humour allemand. Beaucoup de gens connaissent ses croquis par cœur, et peu importe ce qu’il entreprenait, que ce soit en tant que caricaturiste, humoriste, acteur ou directeur, il réussissait toujours à créer quelque chose de spécial et de mémorable.
"La comédie, telle que je l’entends, a toujours à voir avec l’autodérision; sinon il manque quelque chose. Il faut s’inclure soi-même." C’est le secret de son succès et on le remarque dans toute son œuvre. C’est d’ailleurs la raison pour laquelle son humour n’est jamais désobligeant ou blessant. Loriot restait toujours extrêmement tendre, même avec les personnages de ses parodies les plus pertinentes ou dans ses dénonciations, dûment observées, de l’étroitesse d’esprit des petits bourgeois. L’humour chez Loriot n’est, pour ainsi dire, pas un poignard aiguisé qu’on utiliserait dans une altercation macabre, mais plutôt un scalpel qui, avec chaque coupure, sert finalement à guérir le monde.
Loriot, grande figure de l’humour allemand, mourût en décembre 2011.
Alliage de cuivre avec d’autres métaux (surtout avec de l’étain) utilisé depuis l’Antiquité. Métal résistant sur des millénaires, idéal pour la fonte d’œuvres d’art de grande valeur.
Dans la fonte de bronze, l’artiste utilise généralement le procédé à la cire perdue, vieux de plus de 5000 ans. C’est le meilleur procédé, mais aussi le plus complexe pour la conception de sculptures.
D’abord, l’artiste forme le modèle de sa sculpture. Celui-ci est, par la suite, encastré dans une masse liquide de silicone et de caoutchouc. Lorsque le matériau s’est durci, on retire le modèle en découpant autour. On coule de la cire liquide dans le moule négatif ainsi obtenu. Après refroidissement, le sculpture en cire est retirée du moule, pourvu de canaux de fonte, pour être ensuite plongé dans une solution de céramique. Cette solution est alors durcie dans un fourneau, alors que la cire s’écoule (moule perdu).
On se trouve ainsi en possession du moule négatif dans lequel du bronze fondu à 1400°C peut être coulé. Après le refroidissement du bronze, la coque en céramique est brisée et la sculpture ressort.
Ensuite, les canaux de fonte sont retirés, et la surface est polie, patinée et numérotée par l’artiste ou par un spécialiste suivant ses instructions. Ainsi, chaque fonte est un original.
Dans le cas de fonte de bronze de moins grande valeur, on utilisera plutôt le procédé de la fonte au sable, qui n’équivaut pas la qualité et la reconstitution de la surface atteintes par le complexe procédé à la cire perdue.
Édition d’un tableau ou d’une sculpture à l’initiative d’ars mundi et disponibles uniquement chez ars mundi ou chez les partenaires commerciaux agréés d’ars mundi.
Terme qui désigne un objet d’art (sculpture, installation), fabriqué selon le souhait de l’artiste en plusieurs exemplaires, dont l’édition est limitée et numérotée.
Le principe de multiple permet à l’art de se "démocratiser", en rendant l’œuvre abordable et accessible pour un plus grand nombre de personnes.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.