Sculpture "Classic #1 - Wind, Sailing and Speed" (2023) (Original / Pièce unique), bois sur panneau
Sculpture "Classic #1 - Wind, Sailing and Speed" (2023) (Original / Pièce unique), bois sur panneau
Brève info
pièce unique | signée | bois | dimensions 50 x 68 x 30 cm (h/l/p) | base : 55 x 25 cm | poids env. 1,5 kg
Description détaillée
Sculpture "Classic #1 - Wind, Sailing and Speed" (2023) (Original / Pièce unique), bois sur panneau
Le marin hisse sa voile pour attraper le vent et se laisser porter par son exploit vers de nouveaux rivages. Publié dans la série "Icônes de la technologie", cet objet s'inspire de l'élégance et de la rapidité des voiliers classiques en bois des années 1930. Les bois nobles sont combinés de telle sorte que les aspects structurels de ces icônes modernes sont visibles, tandis que la puissance des éléments est palpable dans les voiles.
L'examen de l'humanité moderne fait partie de l'ensemble de l'œuvre conceptuelle de Marcus Meyer. C'est l'une des rares œuvres de l'artiste qui utilise un objet au lieu d'un être vivant. "Classic #1" symbolise ainsi le vent que l'on s'est approprié, apportant avec lui la vitesse des temps qui changent.
Sculpture réalisée à partir de divers bois précieux, sur un plateau. Signée à la main. Dimensions 50 x 68 x 30 cm (h/l/p). Dimensions de la plaque 55 x 25 cm. Poids : environ 1,5 kg.
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne E-mail : info@arsmundi.de

A propos Marcus Meyer
Marcus Meyer travaille comme artiste et sculpteur depuis 1993. Durant cette période, il a participé à de nombreuses expositions d'art et installations (Industralized Being - Simone Menne Gallerie, Polar Bear - Kiel, Teile von Gegenwart - Kronshagen).
Ses études plastiques portent principalement sur les thèmes de l'homme et de la nature. En tant que visionnaire, il assemble de nombreuses pièces détachées en une ébauche en bois, à partir de laquelle il élabore ensuite la forme expressive du sujet dans une activité sculpturale.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.
Il s’agit d’une œuvre d’art créée par l’artiste lui-même et dite unique ou originale, car elle existe en un seul exemplaire à cause de son type de production (peinture à l’huile, aquarelle, dessin, etc.)
Outre les pièces uniques classiques, il existe également ce que l’on nomme des "pièces uniques en série". Elles présentent, en série, le même motif et de la même couleur et à partir de la même technique de la main de l’artiste. Les pièces uniques en série trouvent leur source dans "l’art en série", un genre de l’Art moderne qui cherche à produire un effet esthétique à travers des séries, des répétitions et des variations du même objet ou du même sujet ou bien à travers un système d’éléments ou de principes variables et constants.
Comme point de départ historique, l’œuvre "les Meules" de Claude Monet (1890/1891), dans lesquelles a été créée pour la première fois une série sortant du simple ensemble d’œuvres. Des artistes ayant produit de l’art en série sont entre autres Claude Monet, Piet Mondrian et, en particulier, Gerhard Richter.