Sculpture "Mountain Gorilla", bronze
Sculpture "Mountain Gorilla", bronze
Brève info
ars mundi Édition exclusive | limitée, 99 exemplaires | numérotés | signés | poinçonnés | certificat | bronze + pierre | ciselés | polis | patinés | dimensions totales env. 44 x 35 x 28 cm (h/l/p) | poids env. 16 kg
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Description détaillée
Sculpture "Mountain Gorilla", bronze
Au cours de trois décennies de travail intensif, Marcus Meyer a exploré à maintes reprises les thèmes de la relation entre l'homme et la nature, en abordant notamment les questions écologiques. Son matériau de prédilection est le bois, ou plutôt différentes essences de bois, car la variété impressionnante des représentations animales correspond à une grande variété d'essences de bois, que Meyer façonne dans des œuvres qui sont moins des représentations que des études de caractères.
Ce faisant, Meyer ne s'écarte guère du principe mimétique de l'exactitude de la représentation. Cependant, il souligne en même temps l'artifice de ses œuvres, par exemple en laissant délibérément des matériaux de côté. Cette approche va parfois jusqu'à réduire l'animal représenté à sa seule silhouette, pourtant minutieusement travaillée. Dans son gorille de montagne, c'est la réduction au torse qui met pleinement en valeur l'"essence" de l'animal.
Le puissant gorille de montagne s'appuie sur ses bras musclés et massifs, regardant le monde sans crainte et avec une détermination farouche. Bras, épaules, tête - c'est tout ce dont Meyer a besoin pour capturer parfaitement le caractère de cette espèce en voie de disparition.
Original : ébène, hauteur 45 cm, propriété privée.
Sculpture en bronze fin, coulée selon le procédé de la cire perdue, ciselée, polie et patinée à la main. Moulé à partir de l'original. Édition limitée à 99 exemplaires, numérotés, signés et poinçonnés avec le cachet de la fonderie et de l'ars mundi. Certificat d'authenticité et de limitation numéroté. Dimensions, socle compris, environ 44 x 35 x 28 cm (h/l/p). Poids : environ 16 kg. Édition exclusive d'ars mundi.
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne E-mail : info@arsmundi.de
A propos Marcus Meyer
Marcus Meyer travaille comme artiste et sculpteur depuis 1993. Durant cette période, il a participé à de nombreuses expositions d'art et installations (Industralized Being - Simone Menne Gallerie, Polar Bear - Kiel, Teile von Gegenwart - Kronshagen).
Ses études plastiques portent principalement sur les thèmes de l'homme et de la nature. En tant que visionnaire, il assemble de nombreuses pièces détachées en une ébauche en bois, à partir de laquelle il élabore ensuite la forme expressive du sujet dans une activité sculpturale.
Alliage de cuivre avec d’autres métaux (surtout avec de l’étain) utilisé depuis l’Antiquité. Métal résistant sur des millénaires, idéal pour la fonte d’œuvres d’art de grande valeur.
Dans la fonte de bronze, l’artiste utilise généralement le procédé à la cire perdue, vieux de plus de 5000 ans. C’est le meilleur procédé, mais aussi le plus complexe pour la conception de sculptures.
D’abord, l’artiste forme le modèle de sa sculpture. Celui-ci est, par la suite, encastré dans une masse liquide de silicone et de caoutchouc. Lorsque le matériau s’est durci, on retire le modèle en découpant autour. On coule de la cire liquide dans le moule négatif ainsi obtenu. Après refroidissement, le sculpture en cire est retirée du moule, pourvu de canaux de fonte, pour être ensuite plongé dans une solution de céramique. Cette solution est alors durcie dans un fourneau, alors que la cire s’écoule (moule perdu).
On se trouve ainsi en possession du moule négatif dans lequel du bronze fondu à 1400°C peut être coulé. Après le refroidissement du bronze, la coque en céramique est brisée et la sculpture ressort.
Ensuite, les canaux de fonte sont retirés, et la surface est polie, patinée et numérotée par l’artiste ou par un spécialiste suivant ses instructions. Ainsi, chaque fonte est un original.
Dans le cas de fonte de bronze de moins grande valeur, on utilisera plutôt le procédé de la fonte au sable, qui n’équivaut pas la qualité et la reconstitution de la surface atteintes par le complexe procédé à la cire perdue.
Édition d’un tableau ou d’une sculpture à l’initiative d’ars mundi et disponibles uniquement chez ars mundi ou chez les partenaires commerciaux agréés d’ars mundi.
Terme qui désigne un objet d’art (sculpture, installation), fabriqué selon le souhait de l’artiste en plusieurs exemplaires, dont l’édition est limitée et numérotée.
Le principe de multiple permet à l’art de se "démocratiser", en rendant l’œuvre abordable et accessible pour un plus grand nombre de personnes.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.