Sculpture "Think", bronze
Sculpture "Think", bronze
Brève info
ars mundi Exclusive Edition | limitée, 499 exemplaires | bronze | poli | patiné | dimensions 19 x 18 x 14 cm (h/l/p) | poids env. 2 kg
Description détaillée
Sculpture "Think", bronze
En exclusivité chez ars mundi, l'interprétation par Mordillo du "Penseur" d'Auguste Rodin. Ses petits personnages au nez bulbeux caractéristique ornent les motifs des cartes postales, décorent les murs sous forme d'affiches dans le monde entier et animent les écrans des cinémas internationaux sous forme de films d'animation. L'un de ses plus beaux personnages, qui fait clairement référence à l'art moderne, est disponible en exclusivité chez ars mundi sous la forme d'une sculpture : Il s'agit de l'interprétation par Mordillo du "Penseur" d'Auguste Rodin.
Parmi les innombrables versions et variations du "Penseur", celle-ci est certainement l'une des plus originales, car elle représente non seulement le penseur, mais aussi, avec humour, l'endroit où, sur la base de l'expérience, il trouve ses meilleures idées.
Bronze patiné et poli à la main, coulé selon la technique de la cire perdue. Édition limitée à 499 exemplaires. Dimensions : 19 x 18 x 14 cm (H/l/P). Poids : environ 2 kg. édition exclusive ars mundi.
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne E-mail : info@arsmundi.de
A propos Mordillo
Grands yeux, nez bulbeux, chapeau panama: homo mordillo.
La caricature est-elle un art? Bien sûr qu'elle l'est, et pas seulement depuis Honoré Daumier ou George Grosz. Celle de Mordillo l'est certainement, et elle est perçue comme telle par de nombreux collègues artistes de professions très diverses. Marcel Marceau, par exemple, le célèbre mime, place Mordillo dans la lignée de Chaplin et Keaton et y voit une grande proximité avec son propre art de la narration muette au geste précisément calculé.
Guillermo Mordillo, dont le nom de famille est devenu une marque de fabrique à tel point que peu de gens connaissent son prénom, se défend volontiers. Il insiste toujours sur le fait qu'il a étudié le journalisme et obtenu un diplôme d'illustration et qu'il n'est ni artiste ni peintre, mais plutôt un conteur d'histoires, mais sans mots.
Né en 1932 à Buenos Aires, Mordillo travaille en tant que tel depuis plus de cinq décennies, et ses bonshommes au nez retroussé caractéristique ont conquis le monde pendant cette période. Ils le parcourent sous forme de cartes postales, décorent les murs des quatre coins du monde sous forme de posters et animent les écrans de cinéma et de télévision dans le monde entier sous forme de dessins animés.
Alliage de cuivre avec d’autres métaux (surtout avec de l’étain) utilisé depuis l’Antiquité. Métal résistant sur des millénaires, idéal pour la fonte d’œuvres d’art de grande valeur.
Dans la fonte de bronze, l’artiste utilise généralement le procédé à la cire perdue, vieux de plus de 5000 ans. C’est le meilleur procédé, mais aussi le plus complexe pour la conception de sculptures.
D’abord, l’artiste forme le modèle de sa sculpture. Celui-ci est, par la suite, encastré dans une masse liquide de silicone et de caoutchouc. Lorsque le matériau s’est durci, on retire le modèle en découpant autour. On coule de la cire liquide dans le moule négatif ainsi obtenu. Après refroidissement, le sculpture en cire est retirée du moule, pourvu de canaux de fonte, pour être ensuite plongé dans une solution de céramique. Cette solution est alors durcie dans un fourneau, alors que la cire s’écoule (moule perdu).
On se trouve ainsi en possession du moule négatif dans lequel du bronze fondu à 1400°C peut être coulé. Après le refroidissement du bronze, la coque en céramique est brisée et la sculpture ressort.
Ensuite, les canaux de fonte sont retirés, et la surface est polie, patinée et numérotée par l’artiste ou par un spécialiste suivant ses instructions. Ainsi, chaque fonte est un original.
Dans le cas de fonte de bronze de moins grande valeur, on utilisera plutôt le procédé de la fonte au sable, qui n’équivaut pas la qualité et la reconstitution de la surface atteintes par le complexe procédé à la cire perdue.
Édition d’un tableau ou d’une sculpture à l’initiative d’ars mundi et disponibles uniquement chez ars mundi ou chez les partenaires commerciaux agréés d’ars mundi.
Terme qui désigne un objet d’art (sculpture, installation), fabriqué selon le souhait de l’artiste en plusieurs exemplaires, dont l’édition est limitée et numérotée.
Le principe de multiple permet à l’art de se "démocratiser", en rendant l’œuvre abordable et accessible pour un plus grand nombre de personnes.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.