Tableau "Guernica" (1937), encadré
Tableau "Guernica" (1937), encadré
Brève info
limité, 1 000 exemplaires | reproduction sur papier fait main | encadré | passe-partout | glacé | format 72 x 120 cm (h/w)
Description détaillée
Tableau "Guernica" (1937), encadré
En janvier 1937, le gouvernement de la République espagnole demande à Picasso, un compatriote qui vit à Paris depuis plus de trente ans, de contribuer au pavillon espagnol de l'Exposition universelle qui se tient à Paris cette année-là. Six mois plus tôt, la guerre civile espagnole avait commencé. Après quelques études préliminaires, Picasso se met finalement au travail en mai.
Entre-temps, un événement décisif s'est produit : Le 30 avril 1937, des avions de guerre allemands ont détruit la petite ville de Guernica, tuant plus de 1 600 personnes. Picasso opte alors pour une approche totalement nouvelle : sa contribution sera une peinture monumentale représentant les horreurs de la guerre dans des contrastes noirs et blancs très marqués.
"Guernica", le plus grand tableau jamais peint par Picasso (3,49 x 7,77 m), est aussi pertinent pour le présent qu'il est visionnaire. Le bombardement de Guernica a peut-être été la source d'inspiration, mais aujourd'hui, le tableau a un effet qui va bien au-delà. Il s'agit d'une préfiguration amère des guerres du XXe siècle et d'un réquisitoire contre la guerre en général. "Guernica" a acquis un pouvoir symbolique immédiat et a été exposé dans de nombreux endroits jusqu'à ce qu'il trouve sa place au Musée d'art moderne de New York. Conformément aux instructions de Picasso, l'œuvre n'est arrivée en Espagne qu'après la fin de la dictature franquiste - elle se trouve à Madrid depuis 1981. Picasso, lui, n'a jamais remis les pieds en Espagne.
Original : 1937, huile sur toile, 349,3 x 776,6 cm, Musée Reina Sofía de Madrid.
Reproduction en 5 couleurs avec modulation de fréquence sur papier Rives 260 g, édition limitée à 1 000 exemplaires. Taille du motif 42,2 x 92 cm (h/l). Format de la feuille 67 x 98 cm (h/l). © laieproduccions, © Succession Picasso, Paris 2017. Encadré dans un cadre en bois massif argenté avec passe-partout taillé en biseau, émaillé. Format 72 x 120 cm (h/l).
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne E-mail : info@arsmundi.de
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A propos Pablo Picasso
1881-1973 - artiste du siècle originaire d’Espagne
"La peinture est plus forte que moi; elle m’oblige à faire ce qu’elle veut." (Pablo Picasso)
À l’âge de 12 ans, il pouvait déjà peindre comme Raphaël, à 20 ans, plus aucun professeur ne pouvait lui apporter grand-chose en matière d’art. Lorsque Pablo Picasso décéda à l’âge biblique de 91 ans, il céda au monde une œuvre de plus 40 000 travaux - ainsi que la certitude d’avoir été l’artiste le plus important du 20ème siècle.
Tout au long de sa vie, Pablo Ruiz Picasso (25 octobre 1881 Malaga - 8 avril 1973 Mougins) fût continuellement à la recherche de nouveaux moyens d’expressions artistiques. Il combinait constamment ingéniosité presque infinie et l’audace des innovations radicales. D’une versatilité incomparable, son œuvre présente l’art moderne dans des formes toujours plus inédites: vivant, complexe et stimulant. Pourtant, l’art de Picasso reste constamment figuratif: femmes, arlequins, guitare de flamenco, colombe de la paix et taureaux noirs. Peu importe ce que son œil percevait - cela est et restera pénétré du charisme irrésistible de Picasso.
De plus, son œuvre ne cesse de passionner, tant il est impossible de l’enfermer dans un style en particulier et tant il reste varié et surprenant. "À bas le style! Dieu a-t-il même un style? il a créé la guitare, la chouette, la colombe. Tout comme moi. Éléphant et baleine, pourquoi pas, mais éléphant et écureuil? Quel mélange improbable! il a créé ce qui n’était pas. Moi aussi."
À l’âge de 19 ans, après avoir, pour la première fois, exposé seul à Barcelone, il déménagea à Paris, la capitale de l’art du tournant du siècle. Etoile montante dans le monde l’art, il devint rapidement une célébrité acclamée. Au début, il était connu pour sa période bleu et rose. Il développa par la suite avec Georges Braque, inspirés par l’art primitif, un nouveau mouvement artistique révolutionnaire, le cubisme. Dans les années 20, ses motifs devinrent monumentaux et classicisant. En outre, on pouvait également remarquer l’influence du contact avec les surréalistes dans ses œuvres. Il atteint alors son apogée artistique avec Guernica, peinture murale née des impressions de la guerre civile espagnole. Après la Seconde Guerre Mondiale, il se retira dans le sud de la France et se tourna en particulier vers la lithographie et la céramique.
Ses inventions picturales sont le reflet de sa propre vie. Ses compagnes et ses enfants, ainsi que la corrida qui resta sa passion tout au long de sa vie, font partie des sujets principaux de son œuvre monumentale. En de nombreuses variations, il se représenta lui-même en portrait, mais également d’autres peintres historiques, tels que Degas, Manet ou Toulouse-Lautrec.
Pablo Ruiz Picasso s’inspira de tous les matériaux et de toutes les techniques possibles dans la création de nouvelles œuvres. Que ce soit de la craie grasse, de l’huile sur toile, de la soie, de la sculpture ou de la céramique, la polyvalence du grand artiste espagnol est grandiose.
Max Ernst, collègue artiste de Picasso, déclara un jour: "… Personne ne peut rivaliser avec à lui, c’est un génie." Cette appréciation du grand surréaliste souligne la place unique que prend Picasso dans l’histoire de l’art du XXème siècle.
La vente aux enchères de l’héritage laissé à Dora Maar, compagne de Picasso durant de longues années, fût le grand événement parisien des ventes aux enchères de la fin du siècle dernier. La collection, encore inégalée, s’attira des enchères et prix records. Particulièrement grande fût la demande pour les dessins de Picasso, qui surpassa de loin les estimations. Dora Maar déclara à propos de Picasso: "Lorsque les femmes changeaient dans sa vie, tout le reste changeait également: la maison, les poètes préférés, le cercle d’amis, le style." Tout au long de sa vie, il fût constamment à la recherche de nouveaux moyens d’expressions à travers le plus grand nombre de moyens artistiques.
Encore aujourd’hui, les expositions les plus prestigieuses organisées dans le monde entier atteignent un nombre record de visiteurs, témoignant de sa popularité intacte.
Terme collectif pour les peintres et les sculpteurs du 20ème siècle, dont le travail est aujourd’hui reconnu comme faisant partie des grandes œuvres de notre époque, comme Pablo Picasso, Salvador Dalí, Joan Miró, Marc Chagall etc.