Paul Klee:
Tableau "Architectures spatiales (sur le froid et le chaud)" (1915), encadré
Vue proportionnelle
Tableau "Architectures spatiales (sur le froid et le chaud)" (1915), encadré
Paul Klee:
Tableau "Architectures spatiales (sur le froid et le chaud)" (1915), encadré

Brève info

ars mundi Exclusive Edition | limitée, 980 exemplaires | numérotés | certificat | reproduction, impression giclée sur papier fait main | encadrée | passe-partout | glacée | dimensions approx. 48 x 44 cm (h/l)

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Variante de cadre
Tableau "Architectures spatiales (sur le froid et le chaud)" (1915), encadré
Paul Klee: Tableau "Architectures spatiales (sur le froid...

Description détaillée

Tableau "Architectures spatiales (sur le froid et le chaud)" (1915), encadré

Ses collègues artistes ne l'appelaient que "l'unique" : Paul Klee, comme nul autre, a profondément influencé la compréhension de l'art moderne. Avec ses compositions en forme de mosaïque, il a créé un style entièrement nouveau.
Original : 1915, aquarelle sur papier, 20 x 17 cm.

Impression Fine Art Giclée sur papier fait main. Taille du motif 30 x 25,5 cm (h/w). Édition limitée à 980 exemplaires, numérotés, avec certificat. Encadré dans un cadre en bois massif noir et doré, fait à la main, avec passe-partout biseauté, vitré. Dimensions approx. 48 x 44 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.

Hersteller: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Deutschland E-Mail: info@arsmundi.de

Porträt des Künstlers Paul Klee

A propos Paul Klee

Ses collègues artistes le surnomment "l’unique en son genre": Paul Klee (1879-1940) marqua comme nul autre la compréhension de l’art moderne. À travers ses œuvres composées telles des mosaïques, il créa un style entièrement nouveau.

Né à Bern en 1879, le suisse-allemand apparaît depuis son plus jeune âge comme quelqu’un de doublement doué: ses capacités en dessin, ainsi que son jeu de violon promettaient tant une carrière musicale qu’artistique. Klee décida de poursuivre dans l’art et intégra l’académie d’art de Munich, où il suivit notamment les cours de Franz von Stuck. Ce ne sont pas tant les études académiques qu’un voyage d’études prolongé avec des amis artistes en Italie qui l’aidèrent à développer son propre style. Les représentations symboliques et énigmatiques, pleines d’esprit et d’humour devinrent sa marque de fabrique. La plupart du temps, ce ne sont que des petits formats, souvent uniquement des dessins, qui envoutent l’observateur.

En 1906, Klee épouse la pianiste Lily Stumpf et ils ont un fils, Felix. La jeune famille vit particulièrement en retrait à Munich. C’est seulement par le dessinateur Alfred Kubin que Klee se fait connaître du cercle du "Cavalier Bleu". Rapidement, il se lie d’amitié avec Kandinsky et Marc, avec qui il partage la conviction que la création artistique est de nature spirituelle.

Un voyage dans la ville nord-africaine de Tunis en 1914 avec ses amis peintres August Macke et Louis Moilliet procura à Klee un nouvel engouement pour la couleur et une frénésie créatrice. "La couleur me possède. Elle me possède pour toujours, j’en suis persuadé. C’est tout le sens de cette heure de joie: les couleurs et moi ne faisons plus qu’un. Je suis peintre," nota-t-il dans son journal. Suivirent de nombreuses aquarelles avec lesquelles il développa son propre style.

Klee fût rendu célèbre à travers les expositions du Cavalier Bleu. Lorsqu’il fut nommé "maître" au Bauhaus, il était déjà un artiste acclamé. La campagne du régime nazi contre "l’art dégénéré" poussa Klee à quitter l’Allemagne en 1933 et à s’installer à nouveau en Suisse. Avec une véritable ardeur pour le travail, il tente de se révolter contre une maladie incurable, qui emporta quelques années plus tard l’artiste, devenu entre-temps mondialement connu.

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