Tableau "Hommage à Blériot" (1914), encadré
Tableau "Hommage à Blériot" (1914), encadré
Brève info
ars mundi Édition exclusive | limitée, 980 exemplaires | numérotés | certificat | reproduction, impression giclée sur toile | sur châssis | encadrée | taille 70 x 71 cm (h/w)
Description détaillée
Tableau "Hommage à Blériot" (1914), encadré
Poésie des couleurs et composition abstraite : Les couleurs et la lumière sont à la base de ses tableaux. Ses peintures de fenêtres, les "Fenêtres", surfaces colorées vibrantes, l'ont conduit à ce qu'Apollinaire appellera plus tard son "Orphisme". Dans son hommage à Louis Blériot - un pionnier de l'aviation qui a accompli le premier vol à travers la Manche en 1909 - il laisse encore de la place à la figuration : On reconnaît clairement une hélice d'avion, la Tour Eiffel et, haut dans le ciel, le biplan de Blériot.
Original : 1914, tempera à la colle sur toile, 250 x 251 cm, Kunstmuseum Basel, Suisse.
Édition transférée directement sur la toile de l'artiste par le procédé Fine Art Giclée et tendue sur châssis. Édition limitée à 980 exemplaires, numérotés, avec certificat. Encadrée dans un cadre en bois massif argenté fabriqué à la main. Dimensions : 70 x 71 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
A propos Robert Delaunay
1885-1941
Inspiré très tôt par le néo-impressionnisme de Georges Seurat, le français Robert Delaunay (1885-1941) fit partie à partir de 1911 du groupe d’artistes du « Cavalier bleu ». Durant la première exposition du groupe originaire de Munich, c’est même lui qui vendit le plus d’œuvres.
Contrairement à Kandinsky, Delaunay mettait la lumière au premier plan. Ce sont ses « Fenêtres » qui l’amenèrent à créer ce que Guillaume Apollinaire appellera plus tard son « Orphisme ». Des surfaces de couleurs vibrantes y composent la forme à représenter. C’est à cette époque que Delaunay se détourne définitivement du cubisme abstrait.
Commencées la même année, Les différentes « Formes circulaires » s’inscrivent dans la continuité de sa série « Fenêtre » et marquent en 1912 le début de la peinture abstraite en France.
Terme désignant la peinture et la sculpture détachée de la représentation figurative qui se développe en différentes variations de style à partir de 1910 à travers tout le monde occidental et une partie du monde oriental. Le peintre russe Vassily Kandinsky, né en 1866, est considéré comme le père de l’art abstrait. Parmi les artistes majeurs du mouvement, on compte notamment K.S. Malewitsch, Piet Mondrian et bien d’autres.
Édition d’un tableau ou d’une sculpture à l’initiative d’ars mundi et disponibles uniquement chez ars mundi ou chez les partenaires commerciaux agréés d’ars mundi.
La méthode dite en "giclée" est un procédé d’impression digitale. Il s’agit d’une impression de haute définition et en grand format sur une imprimante à jet, de fines gouttelettes d’encres spéciales de couleurs différentes et à partir de colorant ou de pigment (généralement entre 6 et 12). Les couleurs sont résistantes à la lumière, c’est-à-dire aux UV qui pourraient dégrader leur pigmentation. Elles présentent une grande richesse de nuances, de contrastes ainsi qu’un haut degré de saturation.
Le procédé en giclée est approprié pour les toiles d’artistes, le papier pour aquarelle et le papier fait main, ainsi que pour la soie.