Tableau "New York I" (2007)
Tableau "New York I" (2007)
Brève info
limité, 6 exemplaires au total | photo laminée derrière l'acrylique | taille 55 x 140 cm (h/l)
Description détaillée
Tableau "New York I" (2007)
Le travail de Sabine Wild montre son propre point de vue sur l'architecture des métropoles, telles que New York. La photographie n'est qu'un début, car ensuite, Sabine Wild l'édite numériquement, estompe les contours, varie les couleurs et ajoute des bandes et des lignes verticales et horizontales. L'édition numérique donne l'impression que les bâtiments sont désassemblés en pièces détachées, sans que le caractère typique du motif ne soit jamais perdu.
Photo laminée derrière de l'acrylique, 2007. Édition limitée à 5 exemplaires + 1 exemplaire A.P. Taille 55 x 140 cm (h/w).
A propos Sabine Wild
Sabine Wild, née en 1962 à Padoue (Italie), est diplômée des universités de Bielefeld, Münster, Cologne et Berlin où elle a obtenu le titre de Magistra Artium. Elle est photographe par excellence. Un connaisseur de son œuvre le décrit ainsi: "Ce que Sabine Wild développe comme solutions formelles et résolutions impressionnistes, comme dématérialisations et jeux de lumière, est décoratif au meilleur sens du terme. Sabine Wild est en train de créer un nouvel art, étroitement lié à la photographie, mais chargé des forces de la peinture".
Entre réalité et fiction: dans ses travaux, Sabine Wild présente ses perspectives très originales sur, par exemple, l'architecture de métropoles comme New York, Shanghai, Hong Kong, Berlin ou Dubaï. Une photographie n'est toujours que le début de ses fascinants portraits de villes, car Wild traite ensuite les photos numériquement, estompe les contours, varie les couleurs et ajoute des bandes et des lignes verticales et horizontales. La manipulation numérique donne presque l'impression que les bâtiments ont été démontés en pièces détachées - et pourtant, le caractère typique des motifs n'est jamais perdu.
Méthode pour produire des images à partir de l’action de la lumière, connue de façon générale à partir de 1839. La photographie est rapidement devenue le fondement d’une industrie florissante de l’image qui relégua au second-plan les peintures, tableaux et esquisses produites manuellement.
La peinture d’avant-garde reprit des éléments de forme de la photographie, pour redonner aux tableaux la place qui lui revenaient. Dans les années 1920, beaucoup de peintres de l’Avant-garde se tournèrent vers la photographie. Avec ses photographies et ses photomontages, qu’il nomma ‘Raygraphs’, le peintre américain Man Ray apporta à l’art moderne de nouveaux moyens d’expression.
Le Pop-Art dans les années 1960 fit varier et aliéna la photo publique à partir de moyens techniques. Le Pop-artiste américain Andy Warhol (1928-1987) est, grâce à ses images et séries d’images créées à partir de cette manière, l’artiste le plus connu de ce mouvement artistique.