Sculpture "Drapery II", version en bronze partiellement dorée
Sculpture "Drapery II", version en bronze partiellement dorée
Brève info
ars mundi Edition exclusive | limitée, 199 exemplaires | numérotés | signés | édition en bronze | patiné | poli | partiellement doré | dimensions 34,5 x 14 x 11 cm (h/l/p) | poids 4,9 kg
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Description détaillée
Sculpture "Drapery II", version en bronze partiellement dorée
Kissmer : L'aura mystérieuse de la perfection féminine La véritable nature du corps est tridimensionnelle, haptique. C'est ce à quoi s'est attaché l'artiste détaillant Willi Kissmer dans ses œuvres sculpturales. Le côté invisible, qui crée une tension subtile dans ses peintures, est désormais visible. Kissmer a réussi à maintenir l'érotisme crépitant du motif tout autour de lui grâce à son langage des formes sensible, presque hyperréaliste, basé sur son talent graphique. Le tissu enveloppant devient un ingrédient essentiel du plaisir visuel. Kissmer s'est concentré sur le centre expressif du corps féminin et en a fait une surface de projection très personnelle pour le spectateur. C'est ce qui rend les œuvres de l'artiste de renommée internationale parfaites.
Édition en bronze, partiellement dorée. Coulée selon le procédé de la cire perdue, finement patinée et polie. Édition limitée à 199 exemplaires, numérotés et signés. Dimensions 34,5 x 14 x 11 cm (h/l/p) Poids 4,9 kg. Piédestal 3 x 14 x 11 cm (h/l/p). Édition exclusive ars mundi.
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne E-mail : info@arsmundi.de
Evaluations client
Hoch ästhetische, bis ins Detail fein ausgearbeitete Bronze.
A propos Willi Kissmer
1951-2018
Willi Kissmer est né en 1951 à Duisburg. Il a étudié le graphisme auprès du professeur Hermann Schardt à l'école Folkwang d'Essen. Des voyages d'études l'ont conduit en Italie, en Amérique du Sud et en Russie. En 1987, il a effectué un séjour en Inde.
Des expositions au musée Lehmbruck de Duisburg ainsi qu'à Portsmouth, New York, Moscou, Saint-Pétersbourg et Bâle soulignent son importance internationale.
Il était un maître doué de la technique de la gravure. Avec passion et perfection, il créait des œuvres expressives d'une esthétique sensuelle et d'un charme sublime. Mi-voulus, mi-dévoilés, les nus de Kissmer fascinent par l'alliance séduisante du corps et du tissu, de la peau lisse et du drapé du paysage de toile. Presque photoréaliste, et pourtant supérieur à l'instantané de l'appareil photo, Kissmer a créé un art érotique de la plus haute perfection.
L'artiste de renommée internationale travaillait certes avec des modèles photographiques, mais ses œuvres n'ont pas grand-chose à voir avec un simple réalisme de la représentation. Il a soigneusement arrangé les photographies en noir et blanc qu'il avait prises auparavant, jusqu'à ce que la posture de son modèle et le drapé de ses vêtements, voire chaque détail, correspondent exactement à ses attentes. Sur cette base, Kissmer a réalisé des peintures à l'huile photoréalistes, en travaillant sur les détails et en s'approchant petit à petit de la « réalité » derrière la représentation. Il en résulte des images qui exagèrent de manière hyperréaliste la composition photographiée - et qui, sous forme de peinture à l'huile en couleur, semblent beaucoup plus proches, plus précises et surtout plus vivantes qu'une simple photographie ne pourrait jamais l'être.
La vraie nature du corps est tridimensionnelle, haptique. C'est à cela que l'artiste de détail Willi Kissmer s'est consacré dans ses œuvres plastiques. Le côté non visible, qui crée une tension subtile dans ses peintures, est désormais visible. Grâce à son langage formel sensible, presque hyperréel, basé sur son talent graphique, Kissmer parvient à maintenir l'érotisme grésillant du motif tout autour. L'étoffe enveloppante devient l'épice distinctive du plaisir visuel. Kissmer s'est concentré sur le centre expressif du corps féminin et en a fait une surface de projection très personnelle pour le spectateur. Ce n'est qu'ainsi que les œuvres de cet artiste de renommée internationale se perfectionnent.
L'artiste est décédé en juillet 2018.
Alliage de cuivre avec d’autres métaux (surtout avec de l’étain) utilisé depuis l’Antiquité. Métal résistant sur des millénaires, idéal pour la fonte d’œuvres d’art de grande valeur.
Dans la fonte de bronze, l’artiste utilise généralement le procédé à la cire perdue, vieux de plus de 5000 ans. C’est le meilleur procédé, mais aussi le plus complexe pour la conception de sculptures.
D’abord, l’artiste forme le modèle de sa sculpture. Celui-ci est, par la suite, encastré dans une masse liquide de silicone et de caoutchouc. Lorsque le matériau s’est durci, on retire le modèle en découpant autour. On coule de la cire liquide dans le moule négatif ainsi obtenu. Après refroidissement, le sculpture en cire est retirée du moule, pourvu de canaux de fonte, pour être ensuite plongé dans une solution de céramique. Cette solution est alors durcie dans un fourneau, alors que la cire s’écoule (moule perdu).
On se trouve ainsi en possession du moule négatif dans lequel du bronze fondu à 1400°C peut être coulé. Après le refroidissement du bronze, la coque en céramique est brisée et la sculpture ressort.
Ensuite, les canaux de fonte sont retirés, et la surface est polie, patinée et numérotée par l’artiste ou par un spécialiste suivant ses instructions. Ainsi, chaque fonte est un original.
Dans le cas de fonte de bronze de moins grande valeur, on utilisera plutôt le procédé de la fonte au sable, qui n’équivaut pas la qualité et la reconstitution de la surface atteintes par le complexe procédé à la cire perdue.
Édition d’un tableau ou d’une sculpture à l’initiative d’ars mundi et disponibles uniquement chez ars mundi ou chez les partenaires commerciaux agréés d’ars mundi.
Terme qui désigne un objet d’art (sculpture, installation), fabriqué selon le souhait de l’artiste en plusieurs exemplaires, dont l’édition est limitée et numérotée.
Le principe de multiple permet à l’art de se "démocratiser", en rendant l’œuvre abordable et accessible pour un plus grand nombre de personnes.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.