Sculpture "Sophia" (2022), version en bronze, peinte à la main
Sculpture "Sophia" (2022), version en bronze, peinte à la main
Brève info
édition exclusive ars mundi | limitée, 49 exemplaires au total | proposée ici : 9 x peints à la main | numérotés | signés | poinçonnés | certificats | bronze | ciselés | polis | patinés | dimensions env. 23 x 36 x 15,5 cm (h/l/p) | poids env. 3,3 kg
Description détaillée
Sculpture "Sophia" (2022), version en bronze, peinte à la main
Thomas Jastram se considère comme un sculpteur classique. Son œuvre sculpturale comprend des œuvres grandeur nature - dont plusieurs destinées à des espaces publics, comme l'imposante fontaine de Neptune à Warnemünde, qui a été érigée en 2022 -, des bustes-portraits et, enfin, de petites sculptures comme sa "Sophia".
Le titre de sa sculpture de hibou fait référence à la sagesse attribuée à l'oiseau de nuit en tant que compagnon d'Athéna/Minerve depuis l'Antiquité. La chouette est donc un symbole de philosophie. Jastram la présente avec ses ailes déployées - prête à décoller.
Sculpture en bronze fin, coulée selon le procédé de la cire perdue, ciselée à la main, polie et patinée. Édition limitée à 49 exemplaires, dont 9 peints à la main par l'artiste (offerts ici), numérotés, signés et portant le poinçon de la fonderie et de l'ars mundi. Avec certificat d'authenticité et de limitation numéroté. Dimensions : environ 23 x 36 x 15,5 cm (h/l/p). Poids : environ 3,3 kg. Édition exclusive ars mundi.
Version peinte à la main par l'artiste. Chaque exemplaire est de couleur différente. Pièce unique.
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne E-mail : info@arsmundi.de
A propos Thomas Jastram
Qu'il s'agisse de portraits, de nus ou de chevaux, le sculpteur allemand Thomas Jastram sait faire ressortir les traits caractéristiques de ses sujets dans ses sculptures en pierre, en plâtre et en bronze. « Il est toujours soucieux d'exprimer dans l'argile la ressemblance et le rayonnement subtil, le côté psychique du modèle », dit de lui son ancien professeur, Helmut Heinze.
Jastram, né en 1959 à Rostock, a obtenu son diplôme en 1985 à l'École supérieure des beaux-arts de Dresde. Depuis, il travaille comme artiste indépendant et a enseigné à plusieurs reprises, notamment à l'École technique des arts de Hambourg.
Outre diverses expositions, il a créé de nombreuses œuvres pour l'espace public, par exemple une fontaine à Ribnitz-Damgarten ou le mémorial pour les victimes de la justice nazie à Torgau, en Saxe.
Alliage de cuivre avec d’autres métaux (surtout avec de l’étain) utilisé depuis l’Antiquité. Métal résistant sur des millénaires, idéal pour la fonte d’œuvres d’art de grande valeur.
Dans la fonte de bronze, l’artiste utilise généralement le procédé à la cire perdue, vieux de plus de 5000 ans. C’est le meilleur procédé, mais aussi le plus complexe pour la conception de sculptures.
D’abord, l’artiste forme le modèle de sa sculpture. Celui-ci est, par la suite, encastré dans une masse liquide de silicone et de caoutchouc. Lorsque le matériau s’est durci, on retire le modèle en découpant autour. On coule de la cire liquide dans le moule négatif ainsi obtenu. Après refroidissement, le sculpture en cire est retirée du moule, pourvu de canaux de fonte, pour être ensuite plongé dans une solution de céramique. Cette solution est alors durcie dans un fourneau, alors que la cire s’écoule (moule perdu).
On se trouve ainsi en possession du moule négatif dans lequel du bronze fondu à 1400°C peut être coulé. Après le refroidissement du bronze, la coque en céramique est brisée et la sculpture ressort.
Ensuite, les canaux de fonte sont retirés, et la surface est polie, patinée et numérotée par l’artiste ou par un spécialiste suivant ses instructions. Ainsi, chaque fonte est un original.
Dans le cas de fonte de bronze de moins grande valeur, on utilisera plutôt le procédé de la fonte au sable, qui n’équivaut pas la qualité et la reconstitution de la surface atteintes par le complexe procédé à la cire perdue.
Édition d’un tableau ou d’une sculpture à l’initiative d’ars mundi et disponibles uniquement chez ars mundi ou chez les partenaires commerciaux agréés d’ars mundi.
Terme qui désigne un objet d’art (sculpture, installation), fabriqué selon le souhait de l’artiste en plusieurs exemplaires, dont l’édition est limitée et numérotée.
Le principe de multiple permet à l’art de se "démocratiser", en rendant l’œuvre abordable et accessible pour un plus grand nombre de personnes.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.