Classicisme
La sculpture du classicisme : Un hommage à l'Antiquité
L'Antiquité a été considérée comme la grande source d'inspiration du classicisme. L'art de cette époque, qui a duré de 1760 à 1840 environ, a été influencé de manière décisive par les traditions créatives des anciens Grecs et Romains. À partir du milieu du XVIIIe siècle, les artistes se sont inspirés de l'art antique pour leurs peintures, leurs sculptures et leur architecture. À l'instar des maîtres de l'Antiquité, les artistes classiques ont conçu les formes de leurs œuvres de manière simple et discrète. Le classicisme représentait donc un contre-mouvement par rapport au style baroque, avec son idiome stylistique surchargé et son ornementation pompeuse. Cette évolution stylistique trouve son origine dans les découvertes archéologiques faites en Italie et en Grèce, qui ont conduit à une réévaluation de l'art antique. L'archéologue, antiquaire et bibliothécaire allemand Johann Joachim Winckelmann (1717-1768) a joué un rôle particulier dans ce processus. Le Tableau qu'il a dressé de l'art grec et romain dans ses écrits a eu un impact significatif sur les changements stylistiques dans les arts visuels à l'époque du classicisme. Parmi les sculpteurs classiques célèbres, citons Antonio Canova (1757-1822), Bertel Thorvaldsen (1770-1844), Johann Gottfried Schadow (1764-1850) et Christian Daniel Rauch (1777-1857). Chez ars mundi, vous pouvez acheter diverses répliques de grande qualité de la sculpture classique.
L'art au service de la beauté : Les caractéristiques du classicisme
Pour le père spirituel du classicisme, Johann Joachim Winckelmann, la tâche la plus importante de l'art était de représenter la beauté. Le seul moyen d'y parvenir, selon lui, était d'adopter un design sobre ou, comme il le disait, "une noble simplicité et une grandeur tranquille". Il contredit ainsi l'esthétique contemporaine du rococo et du baroque de la première moitié du XVIIIe siècle. À cette époque, les artistes plasticiens travaillaient encore avec de nombreuses décorations ostentatoires et des ornements ludiques selon les souhaits des maisons royales et du clergé. En revanche, les artistes classiques se distancient de ce style pompeux. Suivant l'exemple de l'Antiquité, ils ont utilisé des lignes claires et des formes simples et calmes. Les œuvres de l'époque classique présentent désormais de plus en plus de formes géométriques de base telles que des triangles, des cercles, des sphères, des pyramides, des colonnes ou des carrés. En ce qui concerne les motifs, les artistes classiques s'inspirent de l'idéal de la sculpture antique et reprennent des figures de la religion et de la mythologie. En outre, la vénération de personnalités éminentes a regagné en popularité, et de nombreux souverains, artistes et scientifiques ont été immortalisés dans de tels monuments. Malgré la réduction de l'idiome stylistique, la sculpture classique a été réalisée avec beaucoup de savoir-faire et d'habileté technique. Les sculptures étaient principalement en marbre blanc ou en bronze et étaient souvent placées sur des piédestaux, à l'instar des pratiques de l'Antiquité.
Acheter des sculptures classiques chez ars mundi
Chez ars mundi, vous trouverez des sculptures de l'époque du classicisme. Nombre de nos objets sont des répliques de musée fondues dans du marbre artificiel fin ou du bronze artificiel. Les répliques faites à la main reproduisent fidèlement les originaux. Les motifs des sculptures proviennent d'artistes célèbres du classicisme tels que Johann Gottfried Schadow, Antonio Canova et Christian Daniel Rauch. Les sculptures représentent des personnalités historiques telles que Frédéric II (Schadow) ou Emmanuel Kant (Rauch), mais aussi des motifs célèbres tels que "La jeune fille au repos" (Schadow) ou "Cupidon et Psyché" (Canova). Lorsque vous achetez une sculpture classique chez ars mundi, vous achetez un objet d'art décoratif de grande qualité issu d'une des époques les plus importantes de l'histoire de l'art.