Baroque et Renaissance : Les différences

Baroque et Renaissance : Les différences

11/07/2024
ars mundi

Le château de Versailles, la "Joconde" de da Vinci, de magnifiques jardins comme ceux de Schwerin et de Hanovre en Allemagne, ou encore la "Naissance de Vénus" de Botticelli : L'art et l'architecture de la Renaissance et du Baroque restent aussi présents que populaires.

Ensemble, ces deux époques couvrent une période de plus de quatre siècles. La Renaissance a émergé du Moyen Âge vers le début du 15e siècle. Elle a été remplacée par l'époque baroque au début du 17e siècle. Le classicisme a mis fin aux phases de la Renaissance et du baroque à la fin du 18e siècle.

À première vue, ces époques ont beaucoup en commun. Dans les deux cas, les arts visuels ont été profondément influencés par les développements politiques, religieux et sociaux. Leurs styles présentent également certains parallèles. Mais quelle est la différence entre la Renaissance et l'époque baroque ?

La principale différence réside dans leurs contextes sociétaux respectifs : La Renaissance a été façonnée par la Réforme et l'humanisme. Sous cette influence, l'art de la Renaissance découvre l'homme comme sujet autonome. Il s'inspire des exemples de l'Antiquité grecque et romaine et met l'accent sur un style de représentation aussi réaliste que possible.

Cinq artistes importants de la Renaissance :

Le baroque est cependant marqué par la Contre-Réforme et la guerre de Trente Ans. Si l'art baroque reprend les idées de la Renaissance, il évolue encore. En peinture, le drame et le pathos remplacent le réalisme. Les thèmes bibliques et mythologiques sont également redécouverts en tant que motifs. Le concept de mortalité a inspiré un genre entièrement nouveau : les natures mortes "Vanitas".

Les artistes les plus importants de l'époque baroque :

Nous examinons ci-dessous en détail les différences entre le baroque et la Renaissance.

Renaissance et baroque : Les temps de la transformation sociale

Le contexte social et politique a joué un rôle important dans le développement de la Renaissance et du Baroque. Chaque style a réagi de manière unique aux situations respectives dans lesquelles il est apparu.

Renaissance : Une nouvelle vision du monde façonnée par l'humanisme

Pendant la Renaissance, l'Europe a connu des changements fondamentaux dans les domaines de la culture, de l'économie, de la science et de la politique. La Réforme et la division de l'Église qui s'ensuivit en furent les principaux développements. L'invention de l'imprimerie et les progrès des sciences naturelles ont favorisé l'émergence d'un nouveau climat intellectuel en Europe.

Globalement, l'influence de la noblesse et de l'Église, qui avaient dominé la politique et la société pendant des siècles, s'est affaiblie pendant la Renaissance. Dans le même temps, la bourgeoisie aisée a renforcé sa position au sein de la société. Elle profite de l'essor constant du commerce intérieur et international.

Cette évolution a eu un impact sur le financement de l'art et de la culture. Au cours du Moyen Âge précédent, la noblesse et le clergé étaient les principaux mécènes des arts visuels. Désormais, ce sont les Maze bourgeois qui assument de plus en plus ce rôle.

La famille Médicis, en Italie, incarne l'essor de la bourgeoisie. Elle comptait parmi ses membres des marchands, des banquiers et, plus tard, des papes et des rois. De nombreux bâtiments et œuvres d'art doivent leur existence à cette influente dynastie.


Les changements politiques et économiques ne sont pas les seuls à avoir façonné l'art de la Renaissance

Les philosophies, les idéaux, les visions du monde et les attitudes à l'égard de la vie qui prévalaient à cette époque ont laissé des traces dans les œuvres d'art. Les sculptures et les peintures de la Renaissance sont marquées par l'humanisme.

La philosophie humaniste a constitué le cœur de la pensée et de l'action à cette époque. Né au XIVe siècle, l'humanisme exprime un désir de changement et d'ère nouvelle. Il marque un changement radical par rapport à la pensée médiévale, où la doctrine chrétienne subordonnait l'humanité au divin.

L'humanisme considère les personnes comme des êtres indépendants et se concentre sur leurs besoins, leur dignité, leurs intérêts et leurs valeurs. L'humanisme met particulièrement l'accent sur la capacité de l'individu à être créatif et à progresser dans les domaines de l'art, de la culture et de la science.


En honorant l'activité créatrice de l'homme, les sciences naturelles sont élevées à un nouveau statut. Les chercheurs, les savants et les ingénieurs s'émancipent progressivement de la doctrine de l'Église. C'est ainsi que des inventions et des théories révolutionnaires ont vu le jour et ont été publiées à cette époque.

Même si les gens se concentrent de plus en plus sur l'existence terrestre et ses défis, la spiritualité et la religion n'ont pas complètement disparu de la vie quotidienne pendant la Renaissance.

Le baroque : Une époque influencée par la guerre de Trente Ans

L'ère baroque succède directement à la Renaissance. Contrairement à la Renaissance, l'époque baroque a été fortement influencée par la guerre de Trente Ans. Comme c'est souvent le cas, la situation des roturiers et des nobles est très différente, ce qui crée des ambiances contrastées dans la société.

Lors de la guerre de Trente Ans, catholiques et protestants se sont affrontés âprement à partir de 1618. Des conflits territoriaux ont également eu lieu. Presque toute l'Europe a été touchée. La guerre n'a pris fin qu'avec la paix de Westphalie en 1648.


Pour la majorité de la population européenne, la guerre a été synonyme de souffrances et d'épreuves, la maladie, la mort, la faim et la destruction étant des réalités quotidiennes. En revanche, les dirigeants aristocratiques et les riches ont adopté une attitude de "maintenant plus que jamais". Ils vivaient dans un luxe somptueux et se célébraient, eux et leur pouvoir, par des festivités luxueuses et des bâtiments magnifiques.

La Contre-Réforme a amplifié l'influence de l'Église. L'attention portée à ce monde, telle qu'enseignée par l'humanisme de la Renaissance, perd de son importance au profit de la foi chrétienne.

Après la guerre de Trente Ans, de nombreux monarques ont pu conserver leur statut. L'absolutisme s'est imposé comme forme de gouvernement dans divers États européens. Les empereurs et les rois revendiquent un pouvoir absolu sur le peuple et les nations. Ils manifestaient leur prétention au pouvoir par une architecture extravagante et un style de vie somptueux.

Parallèlement à la noblesse, l'Église catholique se renforce. Pendant la Contre-Réforme, elle a pu étendre son pouvoir et son influence. Durant cette période, l'Église catholique a commandé de nombreuses œuvres d'art à motifs religieux. Les sculptures et les peintures ont servi à renforcer sa position auprès des fidèles.

Dans le même temps, la vision traditionnelle du monde a également été remise en question de diverses manières. Il s'agissait, d'une part, de la société traditionnelle fondée sur les classes sociales. Le système dominant, avec la noblesse et le clergé d'un côté et la bourgeoisie et les paysans de l'autre, a été remis en question. D'autre part, des voix se sont élevées parmi les scientifiques pour défendre l'idée que la Terre n'était pas au centre de l'univers, mais que c'était plutôt le Soleil.

Comparaison entre le baroque et la Renaissance : Motifs

La nouvelle vision du monde et les changements dans la société se sont reflétés dans les motifs des deux époques.

Les motifs de l'art de la Renaissance

Sandro Botticelli: Tableau 'La naissance de Vénus'

Dans la philosophie de la Renaissance, l'humanité occupe le devant de la scène et les artistes s'en inspirent en faisant de l'homme le point central de leurs œuvres. Désormais, l'homme est représenté comme un motif indépendant, au même titre que les figures religieuses.

Les artistes s'attachent à représenter l'anatomie humaine de la manière la plus réaliste possible. Les portraits, de plus en plus populaires, en sont la preuve. Les premiers artistes ont également commencé à réaliser des autoportraits. Même si l'homme devient un motif de plus en plus important, les thèmes religieux et mythologiques restent d'actualité. Des scènes de la Bible et de la mythologie ancienne sont fréquemment représentées dans les peintures et les sculptures.

Outre les hommes et les divinités, la nature a également gagné en importance dans l'art de la Renaissance. Jusqu'au début du 15e siècle, les paysages et les animaux ne jouaient pratiquement aucun rôle dans les peintures et les sculptures. Toutefois, à la Renaissance, les artistes ont commencé à accorder de plus en plus d'attention à la flore, à la faune et à l'architecture. Cependant, la peinture de paysage est encore loin de devenir un genre à part entière. Les paysages servent encore essentiellement d'arrière-plan et de toile de fond. Désormais, les artistes accordent une plus grande attention à l'élaboration détaillée et réaliste des scènes dans lesquelles les personnages agissent.

Religion, Vanité, Nature - Les motifs de l'art baroque

Jan Vermeer van Delft: Tableau 'Jeune fille à la boucle d'oreille'

L'humanité reste un thème clé de l'art baroque, avec de nombreux portraits de monarques et de nobles. Mais des motifs réunissant plusieurs participants, tels que des fêtes ou d'autres événements sociaux, ont également été représentés dans les peintures.

Dans le même temps, la Contre-Réforme a fait en sorte que la religion reprenne de l'importance dans la vie quotidienne des gens. Cela se reflète également dans l'art baroque. Le clergé commande de plus en plus de peintures et de sculptures représentant des scènes religieuses et bibliques. Les thèmes sont souvent centrés sur Jésus, la Vierge Marie, les anges ou les représentations du paradis et de l'enfer. Des figures mythologiques comme Vénus ou Cupidon apparaissent également dans les sculptures baroques.

Dans la peinture baroque, la visualisation de l'idée de Vanitas s'est imposée comme un nouveau motif. Les natures mortes, en particulier, rappellent le caractère éphémère de la vie terrestre. Divers objets récurrents servaient de symboles à cet égard, tels que des crânes, des sabliers, des bougies, des mouches ou des fleurs flétries. Les motifs des vanités devaient inciter les spectateurs à réfléchir à leur vie intérieure et à leur vie morale.

La nature a également continué à se développer en tant que thème pictural dans l'art baroque. C'est surtout à la fin de l'époque baroque et à l'époque rococo qui suivit que les paysages devinrent progressivement un genre à part entière. Les forêts, les paysages de mer ou de montagne, ainsi que les jardins, les animaux et les plantes sont désormais représentés sans personnages.

Nouveau langage visuel et nouvelles techniques à la Renaissance et au Baroque

Non seulement les sujets traités, mais aussi la composition visuelle et les techniques de peinture diffèrent considérablement entre la Renaissance et le Baroque. Ces différences sont étroitement liées aux thèmes et aux opinions dominantes sur l'art.

Renaissance : La renaissance des proportions dans la technique picturale

Surtout, la redécouverte de l'Antiquité classique a fortement influencé le style de représentation de l'art de la Renaissance. L'homme commençant à être perçu comme un individu, les artistes ont mis l'accent sur des représentations anatomiquement exactes, naturalistes et détaillées. Ils cherchaient à représenter leurs sujets avec des traits de visage individuels et des proportions naturelles aussi fidèlement que possible.

Cependant, ils ont également appliqué la même précision à des figures qui ne pouvaient pas être observées directement, comme les personnages bibliques ou mythologiques. Le style réaliste a également dominé d'autres genres, notamment les paysages et l'architecture.

En outre, les peintres de la Renaissance ont réalisé des progrès considérables en matière de composition visuelle. L'une des découvertes les plus importantes de cette période est la perspective centrale. Elle a permis aux peintres de créer une impression de profondeur spatiale et de tridimensionnalité. Pour ce faire, ils laissaient les lignes (imaginaires) de leurs tableaux se diriger vers ce que l'on appelle le "point de fuite". Les objets qui devaient apparaître plus loin dans les tableaux étaient peints en plus petit. Les objets importants qui devaient apparaître au premier plan ont été peints en plus grand.

Un autre développement important de la peinture de la Renaissance est la technique du "sfumato". Les artistes utilisaient cette méthode en appliquant une fine couche de vitré blanc à certains endroits pour adoucir les contours des objets. Différents effets de lumière, tels que le brouillard ou la lumière vive, pouvaient être simulés de cette manière. Cette technique permettait également de créer une impression de profondeur spatiale, car le flou rendait les objets plus éloignés.

L'art baroque : Le passage du réalisme à l'émotionnel

Les techniques et les modes de représentation diffèrent également entre la Renaissance et le Baroque. Alors que les peintres de la Renaissance s'efforçaient de représenter au plus près la réalité, l'art baroque embrassait un univers visuel plus émotionnel et dramatique. Les scènes représentées étaient opulentes, voluptueuses, pleines de mouvement et d'énergie. Elles semblaient mises en scène et tendaient vers la dramatisation et le pathos.

Cependant, les artistes baroques ont continué à modeler leurs objets en fonction de la réalité. Avec le jeu de lumière et d'obscurité appelé "clair-obscur", ils simulent une spatialité vivante. L'incidence de la lumière et le jeu des ombres permettent de mieux définir les proportions des corps et des objets. Ainsi, les objets picturaux apparaissent hautement tridimensionnels et sont fermement positionnés dans l'espace.

Une nouvelle technique de peinture a également contribué à l'impression de vivacité du tableau. Grâce à l'application d'une peinture appelée "empâtement", les artistes ont pu souligner ou mettre en évidence certaines zones du tableau. La principale caractéristique de l'empâtement est son opacité totale, et la peinture est souvent appliquée en léger relief. Cette technique permet d'accentuer les zones lumineuses ou les parties monochromes, ce qui renforce l'effet tridimensionnel et dynamique.

Avec la période rococo, qui découle du baroque tardif, le style de représentation hautement émotionnel atteint son apogée.

La peinture rococo se caractérise par une ornementation ludique, des lignes courbes et des couleurs or et pastel éclatantes. Les motifs sont plutôt légers et représentent souvent, par exemple, des scènes d'amour, des portraits flatteurs ou des paysages idylliques.


Le rococo marque la fin des grandes époques de la Renaissance et du Baroque.