Le surréalisme : L'art qui semble venir d'un autre monde

L'art du surréalisme semble provenir d'un monde parallèle étrange : Il dépeint des scènes irréelles qui semblent provenir de rêves, de visions ou d'états d'ivresse. Dans ces compositions picturales parfois absurdes, des créatures bizarres et des figures fantastiques énigmatiques rencontrent des objets déformés. La réalité et la logique sont complètement suspendues. Les œuvres peuvent être absurdes, mystérieuses et dérangeantes, mais aussi poétiques et humoristiques.

Par leur art, les surréalistes cherchaient, au début du XXe siècle, à donner accès à un monde au-delà de la réalité visible. Souvent, leurs œuvres représentaient des expériences limites pour le public, jetant un doute sur la perception de la réalité. Néanmoins, ou peut-être précisément à cause de cela, le surréalisme est devenu l'un des styles les plus importants de l'histoire de l'art. Son univers visuel et sa philosophie continuent d'avoir un impact sur le monde de l'art jusqu'à aujourd'hui.

Le surréalisme - pertinent et populaire depuis 100 ans

L'histoire du surréalisme en peinture commence à Paris au début des années 1920. Elle s'inscrit dans un mouvement plus large qui englobe l'ensemble de la scène artistique. Dans la métropole française, un groupe d'artistes s'est formé, comprenant des peintres, des photographes, des écrivains et des cinéastes. Les premiers surréalistes sont Max Ernst, Salvador Dalí, Joan Miró, Man Ray, Yves Tanguy, René Magritte et Luis Buñuel. Leur première exposition a eu lieu à Paris en 1925.

L'apogée du surréalisme a duré jusqu'en 1950 environ, mais il est resté présent et influent dans le monde de l'art par la suite. Il a inspiré de nombreux autres styles, comme les différentes versions de la peinture abstraite ou le réalisme fantastique. Le surréalisme continue même à captiver le public près de 100 ans plus tard. De nombreuses œuvres surréalistes, telles que "La persistance de la mémoire" de Salvador Dalí, "Le poisson chanteur" de Joan Miró ou "Le fils de l'homme" de René Magritte, comptent parmi les motifs les plus célèbres de l'histoire de l'art. Les expositions et les musées consacrés aux artistes du surréalisme restent aujourd'hui des attractions populaires régulières.

La psyché humaine comme source d'inspiration

Avec leur philosophie, les surréalistes ont poursuivi un objectif véritablement grandiose : Ils ne voulaient rien de moins que révolutionner la pensée de l'humanité. L'une des idées fondamentales du surréalisme était d'accorder plus d'importance aux impulsions inconscientes qu'à la logique et à la rationalité. Ils pensaient que le véritable pouvoir résidait dans l'imagination, émergeant des profondeurs de la psyché humaine. Ce n'est que lorsque l'esprit est libéré de toutes les contraintes du contrôle rationnel que les êtres humains atteignent une plus grande réalisation et une plus grande puissance artistique.

Les découvertes de Sigmund Freud ont eu une influence considérable sur la théorie des surréalistes. À cette époque, le psychologue autrichien présente ses travaux novateurs sur la psychanalyse. Dans sa théorie de la psychologie des profondeurs, il souligne l'importance du subconscient, de l'inconscient et des rêves. Les artistes du surréalisme ont tiré leurs principes de ces idées : L'existence (et donc la perception) de la réalité est totalement remise en question.

Parallèlement, la réalité n'est plus acceptée comme point de référence et source de motifs artistiques. Les artistes cherchaient leur inspiration dans les rêves, les fantasmes, les états d'ivresse, les visions ou les états psychotiques. Ils considéraient leur art comme un moyen d'exprimer sans filtre leurs désirs, leurs pulsions et leurs souffrances. Dans de nombreux domaines artistiques, le surréalisme a donné naissance à une forme d'"hyperréalité".

Histoire du surréalisme : Deux directions (stylistiques) différentes

D'un point de vue théorique, les surréalistes étaient largement d'accord sur ce qu'ils voulaient exprimer avec leur art. Cependant, cela n'a pas donné lieu à un langage formel uniforme pour les tableaux surréalistes. Au contraire, deux grandes tendances se sont développées au sein du surréalisme. Elles se distinguent principalement par le choix des motifs et des objets picturaux.

À cet égard, le surréalisme vériste (ou surréalisme hyperréaliste) révèle encore une référence concrète à la réalité. Les artistes ont généralement utilisé des objets picturaux réels, mais ils les ont souvent déformés ou aliénés de manière significative. Ils combinent également des objets qui n'apparaîtraient jamais dans le même contexte dans la réalité. Les traits surréalistes révèlent diverses influences d'époques et d'artistes antérieurs, tels que Hieronymus Bosch, Henri Rousseau, Giorgio de Chirico, le cubisme et le dadaïsme. La combinaison d'objets réels et de compositions picturales absurdes rend l'art du surréalisme à la fois très déroutant et extrêmement fascinant. La réalité et la fiction ne peuvent plus être séparées et la perception subjective est ébranlée.

Le surréalisme abstrait (également connu sous le nom de surréalisme absolu), quant à lui, semble largement détaché de la réalité. Ici, les motifs picturaux proviennent exclusivement de l'imagination libre et du subconscient. Des artistes comme Max Ernst ou Joan Miró n'ont suivi que leur inspiration spontanée dans le processus artistique. Ils ont peint intuitivement des formes, des motifs et des structures abstraits ou des créatures et des paysages fantastiques, souvent sans rapport avec la réalité. Même si l'on croit reconnaître un objet ou un autre, les objets picturaux refusent en fin de compte d'être clairement identifiés.

Dans l'art surréaliste, le processus artistique est réinventé

Les surréalistes n'ont pas seulement innové avec leurs motifs. Ils ont également examiné l'ensemble du processus de création artistique, de l'idée à la technique. Beaucoup d'entre eux considéraient leur subconscient comme la source de leur créativité.

Pour éviter d'altérer l'inspiration pure par une réflexion excessive, ils ont expérimenté diverses approches. L'une des techniques les plus importantes utilisées par les surréalistes absolus était l'"écriture automatique". Ces artistes suivaient leurs associations spontanées et mettaient rapidement leur inspiration sur papier, sans filtre. Certains sont allés encore plus loin, travaillant dans un état de semi-conscience ou sous l'influence de l'alcool et des drogues. D'autres ont même cherché l'inspiration dans des états névrotiques et psychotiques.

Caractéristiques de l'art surréaliste : Expérimenter les techniques et les matériaux

Les surréalistes ont également innové en réalisant les motifs qui venaient du plus profond de leur âme. Ils ont utilisé des techniques familières telles que la peinture à l'huile, le dessin au crayon et au fusain, ainsi que la lithographie. Mais ils ont également cherché d'autres méthodes artistiques qui leur permettaient d'exprimer librement leur monde d'idées sans être influencés.

Le collage est devenu une technique importante du surréalisme. Les artistes assemblaient une grande variété d'objets tels que des tissus, du papier et toutes sortes d'autres trouvailles sur des panneaux de bois ou des cartons. Le hasard et la composition spontanée et non conventionnelle des objets jouaient un rôle important. Le frottage suit un principe similaire. Dans cette technique, les structures de surface des objets sont transférées sur le papier par traçage.

Même avec le grattage, la création des tableaux n'est pas entièrement arbitraire. Plusieurs couches de peinture, comme des couleurs à l'huile ou des peintures à la cire, sont appliquées les unes sur les autres. Les contours des objets picturaux sont ensuite grattés à l'aide d'un objet pointu, ce qui permet d'obtenir des lignes et des zones de couleur à plusieurs niveaux.

De nombreuses techniques utilisées par le surréalisme font aujourd'hui partie du répertoire standard des beaux-arts.