Les caractéristiques de l'art Biedermeier - Un aperçu des coulisses de la bourgeoisie

Les caractéristiques de l'art Biedermeier - Un aperçu des coulisses de la bourgeoisie

04/04/2024
ars mundi

L'époque du Biedermeier a été une période de grands bouleversements, tant dans l'art que dans la société et la politique en général. Cette époque s'étend de la fin du Congrès de Vienne en 1815 au début de la révolution bourgeoise de 1848 dans les pays de la Confédération allemande. Pendant cette période, un style très spécifique s'est développé non seulement dans les arts visuels, mais aussi dans la littérature, le théâtre, l'architecture, la décoration intérieure et la mode.

La peinture a donné naissance à de nouveaux genres ou à des réinterprétations de sujets familiers, comme les "tableaux de chambre" ou les paysages et les portraits. Les caractéristiques typiques de l'art Biedermeier étaient des scènes idylliques et harmonieuses de la vie privée des gens et une représentation particulièrement réaliste des sujets.

Contexte social et politique de l'époque de l'art Biedermeier

Les œuvres d'art d'une époque reflètent souvent ses conditions sociales et politiques. Les artistes intègrent dans leurs œuvres à la fois leurs émotions personnelles et l'état d'esprit de la société. C'est particulièrement vrai pour l'art Biedermeier.

Pour comprendre l'époque de l'art Biedermeier, il convient d'examiner les conditions de sa création. Au début du XIXe siècle, toute l'Europe connaît un bouleversement politique majeur. En 1813, Napoléon perd la bataille décisive de Leipzig contre l'alliance de la Russie, de la Prusse, de l'Autriche et de la Suède. La conséquence immédiate est qu'il est chassé du pouvoir en 1814. La même année, les puissances victorieuses établissent l'ordre d'après-guerre et les nouvelles frontières nationales lors du Congrès de Vienne.

Au cours de ce processus, la monarchie s'est renforcée et de nombreux changements progressifs des décennies précédentes ont été réversibles ("Restauration"). Les "décrets de Carlsbad" en témoignent tout particulièrement. Pour étouffer dans l'œuf une révolution potentielle, les représentants de la Confédération allemande se sont mis d'accord sur de nombreuses mesures restrictives. Il s'agit notamment de restrictions importantes de la liberté d'expression, de la censure de la presse et du contrôle des universités.

Le nom de l'époque de l'art Biedermeier provient d'un personnage fictif imaginé par l'écrivain Ludwig Eichrodt et le médecin Adolf Kußmaul. "Gottlieb Biedermaier" leur servait d'alter ego dans des poèmes ironiques et des parodies de la société bourgeoise. Ils les publient dans l'hebdomadaire humoristique "Fliegende Blätter" (Feuilles volantes). C'est ainsi que d'une satire est né le nom de toute une époque.


Face à cette régression politique et sociale, de nombreuses personnes ont démissionné et tourné le dos à la politique quotidienne. Par ailleurs, par peur des représailles, ils s'abstiennent de participer aux événements politiques et commencent à nier la réalité. Ils ont ignoré aussi bien les restrictions de leur liberté que la pauvreté d'autres catégories de la population ou les conséquences de l'industrialisation. Ils se sont complètement repliés sur leur vie privée, se concentrant sur leur famille et leur environnement social immédiat. Ce changement dans les conditions de vie de nombreuses personnes a également eu un impact sur l'art du Biedermeier.

Caractéristiques de l'art Biedermeier : La peinture comme miroir de la vie privée

Compte tenu de la situation politique, de nombreux citoyens se sont repliés sur l'intimité de leur vie privée. Cette situation a également eu des conséquences sur les arts visuels. Nombreux sont ceux qui se réfugient dans l'art et la culture pour se distraire de la vie quotidienne. De leur côté, les peintres s'adaptent aux besoins de la population, tant dans le choix des motifs que dans la manière de composer. L'art Biedermeier visait avant tout à créer une atmosphère d'harmonie.

Les caractéristiques typiques des peintures Biedermeier étaient donc une perspective très nostalgique, une ambiance idyllique et une représentation embellie de la vie bourgeoise. En outre, l'art Biedermeier était censé véhiculer la vertu, la moralité et une vision du monde plutôt conservatrice.

Les motifs ont également changé à l'époque de l'art Biedermeier. Les scènes historiques, religieuses ou mythologiques, très répandues à de nombreuses époques antérieures, ne jouent pratiquement plus aucun rôle. Au contraire, la peinture de genre, qui représente des motifs d'activités privées à la maison et pendant les loisirs, jouit d'une popularité particulière. Il s'agit notamment de scènes d'activités quotidiennes telles que l'artisanat, la musique en commun ou les sorties. Mais les grandes fêtes joyeuses et les aperçus de salons, de restaurants ou de cafés étaient également très appréciés.

Un nouveau genre s'est même développé, dans lequel le repli sur ses quatre murs était officiellement célébré. Les "peintures de chambre" représentent des espaces de vie totalement dépourvus de personnes. La décoration intérieure et l'ameublement, décrits avec minutie et dans les moindres détails, font l'objet d'une attention toute particulière.

La peinture de portraits était tout aussi populaire. Ils représentaient généralement des époux, des enfants ou d'autres membres de la famille, ainsi que des représentants de diverses professions. Les portraits Biedermeier se caractérisent par une représentation très précise et naturaliste des sujets.

En plus de leur environnement personnel et de leur maison, la nature est devenue un refuge important pour les gens. C'est pourquoi la peinture de paysage a également connu un grand renouveau à l'époque du Biedermeier. Les motifs classiques tels que les champs, les forêts et les lacs sont représentés, de même que l'architecture et les scènes urbaines.

Tout comme pour les peintures de chambre et les portraits, les artistes s'efforcent, dans la peinture de paysage Biedermeier, de représenter les sujets de la manière la plus réaliste possible. Cependant, les scènes ont parfois été dépeintes de manière plus romantique et idéaliste qu'elles ne l'étaient en réalité.


Carl Spitzweg - Le plus célèbre représentant de l'art Biedermeier

L'époque de l'art Biedermeier est relativement brève dans l'histoire de l'art et a produit relativement peu de grands artistes. Ferdinand Hasenclever, Friedrich Gauermann, Peter Fendi, Georg Waldmüller, Josef Danhauser et Friedrich von Amerling, entre autres, se sont fait un nom au cours de cette période.

Cependant, le représentant le plus important et le plus présent de l'art Biedermeier aujourd'hui est sans aucun doute Carl Spitzweg. Il a maîtrisé à la perfection les caractéristiques typiques de la peinture Biedermeier, en particulier le style de peinture très réaliste. Ses œuvres telles que

  • "Le pauvre poète",
  • "La promenade du dimanche",
  • "L'attrape-papillon" ou
  • "Le rat de bibliothèque"

sont devenus synonymes de cette époque artistique et restent extrêmement populaires à ce jour.

Le fait qu'il soit l'un des rares noms de la période Biedermeier à être reconnu bien au-delà du monde de l'art est quelque peu ironique. De son vivant, il n'était pas très populaire parmi ses contemporains et sa peinture n'a pas connu un grand succès. Par rapport à nombre de ses collègues, il n'a vendu que quelques Tableaux.

Le manque d'intérêt pour son art s'explique principalement par le fait que Spitzweg ne voulait pas se limiter à peindre des scènes idylliques, idéalisées ou romantiques. Au contraire, il commente la vie bourgeoise et les circonstances politiques avec une ironie et un humour subtils dans ses œuvres. Pour éviter les ennuis, il travaille avec des symboles subtils, des doubles sens et des allusions. Cependant, cela était déjà trop critique et inacceptable pour la majorité de ses contemporains.

Aujourd'hui, cependant, c'est probablement en raison de cette non-conformité que Carl Spitzweg est considéré par beaucoup comme le peintre le plus important de l'époque de l'art Biedermeier.