
Quatre autoportraits célèbres à connaître
La peinture de portrait est l'art de représenter des personnes et leurs caractères dans un Tableau. Aujourd'hui, les portraits font partie intégrante du répertoire de nombreux peintres. Au cours de l'évolution de la peinture de portrait, l'une de ses variantes a émergé en tant que genre indépendant : l'autoportrait.
Les artistes de toutes les époques se sont placés au centre de leurs œuvres, notamment
- Claude Monet,
- Pablo Picasso,
- Gerhard Richter,
- Frida Kahlo,
- August Macke,
- Vincent van Gogh,
- Paula Modersohn-Becker,
- Otto Dix, et
- Egon Schiele.
Les origines de l'autoportrait remonteraient à l'Antiquité. Cependant, ce genre n'a gagné en popularité qu'à partir du 15e siècle, lorsque plusieurs artistes renommés ont réalisé des portraits d'eux-mêmes.
Les premiers autoportraits d'artistes sont considérés comme les œuvres d'Albrecht Dürer. Cependant, d'autres artistes de la Renaissance, tels que Leonardo da Vinci et Rembrandt, ont également commencé à explorer l'autoportrait. Depuis lors, l'autoportrait est devenu un sujet populaire en peinture.
Les autoportraits dans l'art - Les artistes se transforment en modèles
La particularité des autoportraits - tant pour les artistes que pour les spectateurs - réside dans le fait qu'ils dissolvent la division typique des rôles dans le processus de peinture. Normalement, les peintres observent leurs semblables et leur environnement. Ils expriment ensuite leurs impressions subjectives dans leurs œuvres. L'autoportrait, quant à lui, assume les deux rôles et représente le sujet lui-même.
Les artistes offrent au public un aperçu unique de leur vie intérieure. Contrairement aux portraits d'autres personnes, ils peuvent directement canaliser leurs émotions dans leurs œuvres. En outre, les autoportraits dans l'art peuvent remplir d'autres fonctions. Lorsque des peintres célèbres réalisent des autoportraits, ils ont le contrôle total de la manière dont ils apparaissent dans le Tableau. Ils peuvent se représenter de manière idéalisée et embellie, mais aussi de manière très réaliste ou abstraite. Les autoportraits peuvent donc devenir un outil efficace de mise en scène de soi.
Certains peintres utilisent l'autoportrait comme un moyen de documentation, capturant certaines étapes de leur biographie dans un Tableau. |
Parfois, les autoportraits en peinture servent simplement à s'entraîner à représenter des visages. Dans ce cas, leur propre visage devient un modèle très pratique et toujours disponible. En ce qui concerne la technique, les différentes perspectives possibles et le cadrage, les autoportraits ne diffèrent guère des portraits. Comme pour les portraits, il existe également des sous-groupes définis par les détails de l'image. Il en va de même pour la position de la tête et l'angle de vue de la personne, par exemple la "vue frontale", le "portrait de profil" ou le "demi-profil".
Nous présentons ici quelques autoportraits célèbres et leurs artistes.
Célèbre autoportrait de Rembrandt : "Autoportrait avec Saskia"
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) est l'un des peintres les plus renommés à avoir découvert l'autoportrait dès le XVIIe siècle. Aujourd'hui, le peintre néerlandais est l'un des plus célèbres représentants de l'art baroque.
Il a travaillé avec différentes techniques, principalement la peinture, la gravure et le dessin. Il a également formé de jeunes artistes dans son atelier. Rembrandt a principalement peint des paysages, des scènes de genre, des natures mortes, des tableaux historiques et des portraits. Parmi ses œuvres les plus célèbres, citons
- "La garde de nuit",
- "L'aveuglement de Samson", et
- "L'anatomie du Dr Tulp".
Pendant de nombreuses années, il a gagné sa vie en tant que portraitiste reconnu. Parallèlement, il a commencé très tôt à réaliser des portraits de lui-même. Pendant une quarantaine d'années, il s'est régulièrement représenté. Il documente ainsi minutieusement le processus de son vieillissement, comme dans un journal intime.
Pour lui, les autoportraits avaient également une utilité très pratique. Il s'est servi de lui-même comme modèle pour ses études, s'exerçant à représenter les traits du visage humain sur son reflet. Dans ses autoportraits, il se montre dans différents états émotionnels : heureux, triste, contemplatif ou surpris. Il a également expérimenté l'utilisation de la lumière et de l'ombre pour souligner les expressions du visage.
Les autoportraits constituent une part importante de l'œuvre de Rembrandt. Il aurait réalisé entre 80 et 100 Tableaux de lui-même tout au long de sa carrière. |
L'un de ses autoportraits les plus célèbres est le tableau "Autoportrait avec Saskia". Dans cette œuvre de 1638, Rembrandt s'est inspiré de la parabole du fils prodigue du Nouveau Testament. Il s'est représenté comme un jeune homme qui a dépensé sans compter l'argent de son père. La femme à ses côtés est son épouse, Saskia. Aujourd'hui, le Tableau fait partie de la collection Gemäldegalerie Alte Meister à Dresde, en Allemagne.
Armin Mueller-Stahl : "Autoportrait à la cigarette"
La plupart des gens le connaissent en tant qu'acteur de renommée internationale, mais il possède également de nombreux autres talents artistiques : Armin Mueller-Stahl.
L'artiste allemand, né en 1930, est non seulement un acteur de renom, mais aussi un violoniste de formation et un auteur de poèmes et de romans. Son grand amour, cependant, ce sont les arts visuels, qui constituent son principal centre d'intérêt depuis plusieurs années.
Avec ses peintures, dessins et graphiques, il a déjà organisé de nombreuses expositions. Mueller-Stahl travaille principalement dans des genres figuratifs tels que les paysages, les natures mortes et les portraits. Son style se caractérise par une expressivité qui frôle parfois l'abstraction. Néanmoins, le caractère de son motif conserve toujours son caractère original. C'est particulièrement vrai pour ses portraits, qui représentent souvent des personnalités importantes telles que
- Helmut Schmidt,
- Ludwig van Beethoven,
- David Bowie ou
- Liz Taylor.
Il s'utilise souvent comme sujet. Dans ses autoportraits, il se montre à différentes étapes de sa vie. Parfois, il se peint avec un violon et, d'autres fois, en tant que personnage d'un film dans lequel il joue. Dans sa lithographie de 2021 intitulée "Autoportrait à la cigarette", il se représente avec une moustache et une cigarette au coin de la bouche. Cela évoque clairement l'époque où il portait encore la barbe. La lithographie en noir et blanc met en valeur les traits de son visage de manière très directe et expressive. Seule la moitié de son visage est entièrement reconnaissable, comme s'il émergeait d'une ombre.
Andy Warhol : "Autoportrait"
Il était le roi du Pop Art et un maître de l'autoprésentation - l'artiste américain Andy Warhol (1928-1987). Sa vision artistique contredisait toutes les normes conventionnelles. Cela s'appliquait aussi bien à sa conception de l'art qu'à son choix de motifs et de langages formels.
Warhol a travaillé avec différentes techniques telles que la peinture, l'art graphique, la sculpture et le cinéma. Sa marque de fabrique est cependant la production en série d'œuvres d'art à l'aide de la technique de la sérigraphie. Il s'agit également d'un élément clé de sa philosophie artistique.
Warhol a été l'un des premiers artistes à rechercher la réussite financière. Pour beaucoup dans le monde de l'art, cela était considéré comme un tabou. |
Warhol a également innové dans le choix de ses motifs. Il a cité de nombreux objets qu'il a trouvés dans la culture pop, les médias de masse et le consumérisme. Il a ainsi élevé des objets quotidiens apparemment banals au rang d'œuvres d'art. Parmi ses œuvres les plus célèbres figurent une série de Tableaux avec des boîtes de soupe "Campbell" et de nombreux portraits de célébrités telles que Marilyn Monroe, Mick Jagger et Mao.
Warhol ne s'est pas contenté de créer des œuvres d'art, il s'est également présenté comme un objet d'art. Dans le cadre de cette mise en scène de soi, il a adopté son look caractéristique avec une perruque blanche et des lunettes de soleil. Il s'est également mis en scène, lui et sa vie, dans plusieurs films. Les autoportraits ont également contribué à la mise en scène de l'œuvre d'art globale "Andy Warhol".
Dans de nombreuses œuvres, il réfléchit à sa personnalité et à son statut dans le monde (de l'art). L'"Autoportrait" fait partie d'une grande série que Warhol a commencée en 1967. Un Tableau de photomaton a servi de base à cette série de Tableaux. Il l'a reproduite en sérigraphie dans différents formats et couleurs de base. Warhol se représente ici avec la main sur le menton, dans une posture d'intellectuel. Cependant, de grandes parties de son visage restent cachées dans l'ombre. Cela confère à l'artiste une aura mystérieuse. Ces célèbres autoportraits ont largement contribué à l'image publique de Warhol et à son mythe.
Célèbre autoportrait de Max Beckmann : "Autoportrait au saxophone"
Max Beckmann (1884-1950) peut être considéré comme l'un des principaux peintres allemands du modernisme classique. Cependant, il ne peut être clairement rattaché à aucun des styles de peinture en vogue au tournant du XXe siècle. Il a plutôt développé un style très indépendant dans lequel il s'est inspiré de différentes époques.
Les influences de l'expressionnisme et du cubisme, ainsi que des maîtres anciens, du classicisme et de l'impressionnisme, sont reconnaissables. Au cœur de son œuvre, Beckmann est toujours resté attaché à la peinture figurative.
Bien qu'il soit aujourd'hui souvent associé à l'expressionnisme, il s'est clairement distancié de ce mouvement au cours de sa vie. Il a par exemple refusé de rejoindre le groupe d'artistes "Brücke". Néanmoins, il est tombé en disgrâce sous le régime nazi et a été déclaré dégénéré. Aujourd'hui, Max Beckmann est considéré comme l'un des plus importants représentants de l'expressionnisme allemand.
Ses œuvres sont exposées dans des musées renommés du monde entier et atteignent des prix élevés lors des ventes aux enchères. Les paysages et les portraits, ainsi que les autoportraits depuis la fin des années 1880, sont les thèmes de prédilection de Beckmann. Parmi les célèbres peintres d'autoportraits, Max Beckmann a été l'un des plus productifs, puisqu'il s'est mis en Tableau dans diverses situations tout au long de sa vie, dans plus de 40 tableaux et autres œuvres graphiques.
En 1930, il réalise la peinture à l'huile "Autoportrait au saxophone". À cette époque, Beckmann est fasciné par le théâtre, le cirque et la musique. Dans cette œuvre, il s'immerge dans ce monde en se représentant sous les traits d'un acrobate. Le saxophone qu'il tient dans ses mains symbolise la musique contemporaine, en particulier le jazz. Cependant, son visage dans l'ombre partielle et les couleurs sourdes traduisent l'état d'esprit de l'artiste, qui va de l'anxiété au scepticisme. L'original de la peinture à l'huile "Autoportrait au saxophone" de Max Beckmann fait désormais partie de la collection de la Kunsthalle de Brême.