Tableau "A Beautiful Break" (2024) (Original / Pièce unique), sur châssis
Tableau "A Beautiful Break" (2024) (Original / Pièce unique), sur châssis
Brève info
peinture originale | signée | acrylique sur toile | sur châssis | bords latéraux peints | dimensions 80 x 80 x 4,5 cm (h/l/p)
Description détaillée
Tableau "A Beautiful Break" (2024) (Original / Pièce unique), sur châssis
Peinture originale 2024, signée à la main. Acrylique sur toile, tendue sur châssis. Bords latéraux peints. Dimensions 80 x 80 x 4,5 cm (h/l/p).
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne E-mail : info@arsmundi.de
A propos Constance Renken
Constance Renken est une artiste indépendante qui travaille à Hambourg. Son enthousiasme pour la peinture s'est développé dès son plus jeune âge. Dans ses motifs abstraits de grand format, où elle travaille la peinture acrylique à la spatule sur toile, ce sont les couleurs expressives qui dominent, avec lesquelles elle capture les émotions des rencontres humaines. Plus les contrastes de couleurs sont extrêmes, plus l'émotion de la rencontre est intense et inaltérée.
"Parfois, on rencontre des gens dans sa vie, en plus de ceux qu'on aime, qui nous fascinent et nous touchent d'une manière particulière. Ce type de rencontre est pour moi durablement lié à des pensées intenses que je dois traiter dans une œuvre", explique Constance Renken. "Le temps que je passe à me plonger dans mon art est pour moi une part de liberté loin du quotidien et de toutes les règles. Je le vis comme très précieux et épanouissant. Chaque œuvre est une partie de moi et de mon histoire personnelle".
Souvent, les motifs de ses œuvres ont une association avec la nature, évoquée par la ligne d'horizon récurrente dans ses travaux. Celle-ci donne au spectateur un point de repère dans le jeu abstrait des couleurs, de sorte qu'une étendue imaginaire et une certaine nostalgie de la liberté peuvent naître.
Constance Renken a vécu et travaillé pendant cinq ans à New York. Ses œuvres y ont été présentées dans différentes expositions, notamment à Chelsea, à SoHo et à Long Island. Aujourd'hui encore, elle est fascinée par l'expressionnisme abstrait américain. Pour son art aussi, l'émotion et la spontanéité sont au premier plan.
Terme désignant la peinture et la sculpture détachée de la représentation figurative qui se développe en différentes variations de style à partir de 1910 à travers tout le monde occidental et une partie du monde oriental. Le peintre russe Vassily Kandinsky, né en 1866, est considéré comme le père de l’art abstrait. Parmi les artistes majeurs du mouvement, on compte notamment K.S. Malewitsch, Piet Mondrian et bien d’autres.
Il s’agit d’une œuvre d’art créée par l’artiste lui-même et dite unique ou originale, car elle existe en un seul exemplaire à cause de son type de production (peinture à l’huile, aquarelle, dessin, etc.)
Outre les pièces uniques classiques, il existe également ce que l’on nomme des "pièces uniques en série". Elles présentent, en série, le même motif et de la même couleur et à partir de la même technique de la main de l’artiste. Les pièces uniques en série trouvent leur source dans "l’art en série", un genre de l’Art moderne qui cherche à produire un effet esthétique à travers des séries, des répétitions et des variations du même objet ou du même sujet ou bien à travers un système d’éléments ou de principes variables et constants.
Comme point de départ historique, l’œuvre "les Meules" de Claude Monet (1890/1891), dans lesquelles a été créée pour la première fois une série sortant du simple ensemble d’œuvres. Des artistes ayant produit de l’art en série sont entre autres Claude Monet, Piet Mondrian et, en particulier, Gerhard Richter.